Adivina la peli de primerito antes del 20-09-2007 y gánate un quemaito

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"Escoge: ¿cuál candado te gusta más?"

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(Comentario en el juicio de una extranjera condenada a lapidación)

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¡Cúbrete los pies! ¡Provocarás a los hombres!
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NOTA: a quienes tengan películas pendientes, se agradece un pelo de paciencia debido a problemas con mi PC. Y a los fanáticos de Tin Tan, prepárense para una bonita sorpresa.

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No se ha notificado un coño al Indecu.

¿Por qué engañan?

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La buhonería es una institución nacional más confiable que la iglesia, el ejército o los medios, pero siempre hay ovejas negras. Cuando estaban a punto de estrenar en cine EL CÓDIGO DA VINCI, pusieron a circular una carátula con Tom Hanks y un DVD adentro de... el documental CRACKING THE DA VINCI CODE.

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En el pasado les hablé de la película japonesa AZUMI (http://correiacine.blogspot.com/2007/04/azumi-2003-ryuhei-kitamura.html), no apta para babosos sin pareja que pasan los 30 años de edad, y de su desastre de secuela. La cosa al parecer ha tenido éxito, pues los buhoneros criollos han puesto a circular una AZUMI 3 que no existe en la realidad. O sea, no se ha filmado todavía ninguna tercera parte. Lo que está circulando es SHURA YUKIHIME, un filme nipón del año 2001 con una historia similar (huerfanita-forma-parte-de-pandilla-de-asesinos; luego trabaja para la causa del bien; nunca conocerá los placeres del amor carnal). Pero en vez de anbientarse en el Japón feudal, se sitúa en un Japón futurista decadente tipo Mad Max.

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SHURA YUKIHIME es francamente mala. La protagonista Yumiko Shaku (al princesa Yuki, cuyo maestro se llama Yuka) es bonitica, pero sus griticos son intolerables. En una escena en la que está inconsciente le pegan un latazo lésbico. En otra, come sabrosos gusanitos llenos de proteínas para recuperarse después de que le atraviesan la mano como un estigma de Cristo.

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Engaño 2

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Fue más terrible. En un puestico de un buhonero que tomaba cerveza y jugaba dominó en San José, cerca de la bajada hacia Cotiza, vi una carátula que anunciaba uno de los capítulos de la serie EL DECÁLOGO, del director polaco Krzysztof Kieslowski. Este martes 11 descubrí que lo que estaba adentro era una patética película mexicana de factura semi-aficionada lanzada directamente en video: SÍ MATARÁS: LA PRIMERA LEY DEL NARCO (2005), de Christian González. Es sobre un capo sabrosón que quiere vengar la muerte de su jevita que le montaba cachos. Sale una prostituta con una pierna enyesada que se masturba y luego se huele la mano, y y hay un gran despliegue sílico-tetístico de la actriz colombiana Jackie Vera. Toda la banda sonora la hizo un mismo carajo con un organito.

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Algunas líneas de diálogo:

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"Ahora te voy a enseñar el chipote chillón"
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"Déjale dos muelas, para que pueda morder el plátano"

DEVO(CIÓ)N AOKI

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"No compres quemaos de películas que se acaben de estrenar en el Primer Mundo, lo más probable es que sean copias chimbas de camarita coleada... Es preferible esperar un poco"... Desobedecí uno de los mandamientos del comprador de quemaos 3 x 10.000 bolos y adquirí WAR (2007), un duelo de titanes con Jet Li y Jason Statham.

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La copia, en efecto, era pésima. El tipo de la camarita coleada pasó como una hora tratando de acomodar el trípode. Pero como prácticamente todas las películas de Jet Li, el guión es bastante interesante. Trata sobre un asesino freelancer (Li) que no está ni con Chávez ni con el diablo, sino todo lo contrario, y cuya actuación profesional vendida al mejor postor desata la guerra en San Francisco entre la yakuza japonesa y las triadas chinas. Jason Statham es un jefe de policía que concluye: "Mátense entre ustedes, eso facilita mi trabajo". El desenlace es desconcertante y "rashomoniano".

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Si algo valió la pena ver esta copia chimba fue... Devon Aoki. Es la actriz-modelo neoyorquina de origen japonés y 25 añitos que apareció en RÁPIDO Y FURIOSO 2 y en SIN CITY. Una especie de Christina Ricci con los ojitos rasgados. Con el cabello oscuro se ve fabulosa. Tengo la teoría un poco superficial de que si naces con una carita así, tienes que ser bien estúpido para que algo te salga mal en la vida. El papel de Aoki en WAR (la heredera del clan Yanogawa)termina quedando un poco segundón y le falta alguna gran escena final de combate, aunque también percibo que es una forma de protegerla por parte de los guionistas para que termine invicta.

GOZO EN EL ALMA

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PERICO RIPIAO (2003)

Director: Ángel Muñiz

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Un clásico buhoneril. PERICO RIPIAO está en prácticamente todos los puesticos del centro de Caracas, y por lo que me he percatado, el pueblo la pide. Finalmente, me arriesgué y la compré, aunque el nombrecito asuste. Es una comedia de peripecias Made in República Dominicana.

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Tres prófugos rurales de mediados de los años 70, en tiempos de la represiva presidencia de Joaquín Balaguer: FRANCISCO (Raymond Pozo), comunista acusado de poner bombas (que no llegan ni a cocteles Molotov de tres lochas); MAURICIO (Manolo Ozuna), preso por mula y convertido posteriormente al Evangelio; y MANUEL (Phillip Rodríguez), el más blanco y amargado del trío, quien mató a un militar por acostarse con su mujer. Hay cierto trasfondo de denuncia política y muchísimo merengue de primera línea.

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Raymond Pozo, el Benjamín Rausseo dominicanox

Ciertos excesos radio-rochelescos en la caricaturización de algunos personajes. Y el comienzo aturde un poco. Pero PERICO RIPIAO termina funcionando como filme gracias, en un 99%, a la interacción, química y diálogos entre los tres protagonistas masculinos. Mi favorito es Raymond Pozo, un fenomenal actor de comedia, con un notable parecido físico con nuestro Conde del Guácharo, aunque de piel más oscura.
Algunas frases memorables, casi todas de Raymond Pozo:
* "Aquí no llega ni el chisme" (el equivalente a nuestro "Donde el diablo perdió la cola")
* "Este es un país rico, pero pobremente administrado"
* "Si no me lo tiro aquí, ¿dónde me lo voy a tirar?" (cuando Manuel le reclama por lanzarse una flatulencia en una letrina rural)
* "¿Pa' qué quiero que mi hijo aprenda español? El español sólo sirve pa' pedir"
* "¡Que viva Fidel! ¡Que viva el Ché! ¡Que viva Somoza! ¡Qué Somoza un coño, que viva Sandino! ¡Que vivan las hermanas Mirabal! ¡Que vivan todos nosotro!"
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A una vedette de burdel la apodan la Montaña de Puerto Plata, lo que me hizo pensar en Annie, una compañerita dominicana que tuve en primaria, negrita muy gorda pero sumamente culta y amable. El uso de la letra "S" es comiquísimo (la quitan cuando hace falta y la ponen cuando sobra) y en PERICO RIPIAO escucharemos cosas como "Utensilios alguno", "Glorias a Dios" y "Esto son comunista". Hay una escena de evangélicos en la que cantan el superhit "Yo siento un gozo en el alma", y dicho esto, poco más le puedo pedir a una película.
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La elaboración de toda una mitología alrededor de PERICO RIPIAO es una de sus claves de arrastre popular: dura poco menos de 90 minutos, pero hay que agregarle más de una hora de bloopers, escenas borradas, el detrás de las cámaras y raciones extras de jammings interminables de merengue. Como dato de cultura general, el director Ángel Muñiz participó como actor en el drama migratorio UN PASAJE DE IDA (1988), de Agliberto Meléndez, quizá la película más famosa hecha en Quisqueya.
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"Como decían los Tres Chiflados: todos para uno y uno para todos"

Adivina la película de primerito y gana un DVD quemao gratis (IV)

"Estoy comiendo papel, señorita. No es muy apetitoso, pero sirve para engañar al hambre. Lo hacen con pulpa y corteza suave de los árboles: no puede ser demasiado malo".

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"¡Es preferible la muerte a esta abyecta promiscuidad!"

El amor no se puede acabar... siendo amor de verdad

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JUNGCHEON (2006)

(RESTLESS) (EL PROTECTOR)

Director: Cho Dong-Oh

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Changbushing, ínsolito personaje de loca que aparece a partir del minuto 64; como todo gay, estupendo confidente y consejero.

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Wuxia en versión surcoreana, es decir, película de acción y fantasía situada en un pasado difuso, generalmente con espadas dotadas de personalidad y escenas de gente que pelea suspendida en el aire. Se rodó en China continental. Dura 1 hora y 45 kamikazes de Dios. Conseguida en los nobles parajes de San José, Caracas, donde bien se podría filmar una wuxia. En la carátula, extrañamente, no aparecía el despeinado héroe, sino el villano diestro con las dagas (segundo mosaico, foto inferior izquierda).

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Los dos actrices femeninas principales son hermosas, sobre todo la mala (vestida de roja rojita). Muchas imágenes también hermosas, sobre todo la concepción seudo-futurista del Medio Cielo. El punto de partida de la historia, realmente hermoso y sugerente: el gigante melenudo Yi Gwak, un guerrero vagabundo chuyongdae (asesino coreano de demonios), cae envenenado y asciende al Medio Cielo, equivalente a nuestro purgatorio cristiano, donde las almas habitan 49 días antes de ser aceptadas en el Cielo. Allí encuentra a la princesa So Hwa, quien fue en la otra vida nada menos que Yon Hwa, la amada novia de Yi Gwak, quemada viva por una poblada que la acusaba de bruja. Pero So Hwa es una chuneen... un alma a la que le ha sido extirpada la tortura (y la bendición) de los recuerdos.

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El problema de EL PROTECTOR es que en algún momento se empieza a traspasar la frontera entre lo hermoso y lo ingenuamente empalagoso. ¡Dios mío, la escena final es cursi como la canción de "Cama de rosas" interpretada en español por Jon Bon Jovi! Y el personaje de So Hwa es tan idealizadamente femenino-cute que recuerda a Ángel, la Niña de Flores. ¡Tienen que ver su espadita blanca, toda cuchi, con mango adornado con plumitas blancas! ¡Tienen que ver un par de escenas en las que se defiende de los demonios lanzando millones de pétalos de rosas rosadas!

La música tampoco es muy buena, y la baladita pop que acompaña a los créditos finales es realmente patética... Casi como "quiero teneeer tu amoooor en una cama de rosas"... Igual, el protagonista Yi Gwak es digno, toscamente apuesto y adorable.
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Abajo, la espadita blanca con plumitas de So Hwa... Aquello no sirve ni para picar un pan andino
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Alianza sino-nipona

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HUO YUAN JIA (FEARLESS) (2006)

Director: Ronny Yu

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Esto lo anuncian en el circuito Cinex para los próximos meses. Protagoniza el siempre grato Jet Li. Circula una copia bellísima con subtitulos opcionales en inglés o español. Biografía de Huo Yian Jia, personaje real de la China continental de principios de siglo XX y fundador de la escuela de artes marciales Jing Wu. Me ladillan un poco las biopelículas que parten de antemano con la premisa de exaltar a alguien (por más arrecho que haya sido en la realidad) sin confrontarlo, como me pasa con la detestable cinta argentina LAS MANOS. Sin embargo, FEARLESS (o EL DUELO) se puede ver.

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Huo Yuan Jia (Jet Li), otrora niño asmático, es el peleador más arrecho de la ciudad china de Tianjin, cerca de Pekín, hacia 1907. Sin embargo, es pendenciero, malapaga, manirroto, parrandero, borracho y vanidoso. Por puras ganas de sacar la piedra, reta al combate a Qin, un rival local muy parecido al chef Sumito Estévez. Lo derrota y mata. Un discípulo de Qin, en venganza, despacha a la mamá y a la pequeña hija de Huo Yian Jia.

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Huo, deprimido, vaga sin rumbo hacia el campo y adquiere un aspecto idéntico al del vagabundo del Show de Joselo. Allí conoce a Yue Chi (Betty Sun), una cieguita muy sabia. Las escenas rurales con Huo y Yue Chi son verdaderemente hermosas, quizás mis favoritas de FEARLESS, sobre todo en lo que se refiere al uso lírico del agua y de la siembra de arroz.

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De regreso a Tianjin para honrar la tumba de sus familiares, en 1910, Huo Yuan Jia se encuentra con una ciudad cada vez más influida por los occidentales y su cultura, muchas veces en desmedro del orgullo nacional chino. Un abstemio Huo Yuan Jia retoma las artes marciales con un claro sentimiento nacionalista, aunque con nuevos preceptos: por ejemplo, evitar el abuso de la fuerza y honrar la vida del rival. En esta etapa conoce y entabla amistad con Anno Tanaka (el muy apuesto Shido Nakamura), peleador japonés traido por los occidentales para pelear con Huo. Ambos llegan a la conclusión de que ningún arte marcial supera a la otra, sino que todo depende de la disciplina y la personalidad del peleador.

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Ronny Yu, nacido en Taiwán de 57 años de edad, fue el director de mi muy adorada FREDDY VS JASON, que en su momento disfruté tanto en Los Angeles como en el Cine La Hoyada de Los Teques. También hizo en Estados Unidos LA NOVIA DE CHUCKY, aunque desconozco su amplia trayectoria previa en Hong Kong. FEARLESS es un homenaje a la esencia de las artes marciales tradicionales, sin exceso de efectos especiales.

Es bueno verla, y en cine

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SURF'S UP (2007)

Directores: Ash Brannon y Chris Buck

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Me metí a LOS REYES DE LAS OLAS para matar el tiempo a las 7:30 pm en el Unicentro El Marqués, antes de una función de LA FUENTE DE LA VIDA a las 9:20 de la noche. Mi primera opción había sido EL TODOPODEROSO 2 a las 7:00 pm, pero me desanimó la cola.

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Jamás imaginé que tripearía tanto con LOS REYES DE LAS OLAS (de SonyPictures Animation, los mismos de OPEN SEASON). Y no por la historia, que es similar a la de CARS de Pixar: novato que debe aprender la verdadera esencia de un deporte + veterano golpeado por la vida de identidad oculta (agréguele un pollo mariguanero-gay y una especie de corrupto argentino-Don King del mundo del surf). Lo fantástico de LOS REYES DE LAS OLAS es el "planteo de cámaras", si es que se puede hablar de tal cosa en el cine de animación. Nunca había visto una película animada con temblores de cámara en mano, con movimientos maravillosos de zoom que se enfoca y se desenfoca, con el boom de audio que se cuela dentro de los encuadres, etc.

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Aunque está circulando una copia en DVD de imagen muy buena (con defectos de audio), es súper recomendable ver LOS REYES DE LAS OLAS en cine y en las butacas de la primera fila, donde me pongo siempre, para disfrutar mucho más de lo que estoy hablando.

Cuatro estaciones y una ñapa

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BOM YEOREUM GAEUL GYEOUL GEURIGO BOM (2003)

(PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO... PRIMAVERA)

Director: Kim Ki-Duk

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Narración 100% lineal en lo temporal. Un anciano monje budista vive en un templo acuático con un discípulo huérfano. Cada estación del año representa una lección moral y un escalón en el aprendizaje de la filosofía budista: el respeto a las otras criaturas, el desapego de lo material, el aplacamiento del rencor, la disciplina física, el eterno ciclo vital. El propio director Kim Ki-Duk aparece en los dos segmentos finales como monje adulto. Con Kim Ki-Duk, de quien sólo he visto dos películas, siempre te puedes abandonar en magníficas manos, sobre todo si disfrutas de él en la madrugada, el momento más irreal del día.

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La única razón por la que le doy 4,5 medallitas y no 5 a esta película es porque el segmento final no lo sentí a la misma altura musical y estética del resto. Por ejemplo, yo hubiera dejado música instrumental todo el tiempo, sin cantos.

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Al igual que en TIME, la única otra película que he visto de Kim Ki-Duk, quizás las escenas más estremecedoras implican la simbólica cobertura del rostro (ver los dos primeros fotogramas de arriba) como una especie de extrañamiento de la propia personalidad.

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La conseguí en Maripérez, cerca del mismo sitio de BLACK SHEEP. Una copia fenomenal.

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Hubo un aspecto auditivo que ne impresionó de PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO... PRIMAVERA. Durante toda la primera hora, escuchaba una leve campanilla que pensaba que era una alarma despertadora que nadie apagaba en un apartamento vecino o un defecto de la copia. Pero no, es el sonido permanente de un pequeño adorno móvil con forma de pececito que cuelga del techo del templo budista.x

LA REBELIÓN DE LOS CORDEROS DE DIOS

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BLACK SHEEP (2006)

Director: Jonathan King

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Caminaba por las inmediaciones de la plaza Andrés Bello, avenida Trujillo, en Maripérez. Buscaba la casa del legendario pelotero Vitico Davalillo, a quien debía entrevistar (al final, resulta que su vivienda estaba mucho más al Sur, en el sector midclass de Maripérez, cerca del elevado de la avenida Libertador). Mientras a pocos metros un canal comunitario de TV realizaba un reportaje sobre los problemas de la comunidad maripereña, conseguí esta película de Nueva Zelanda: una especie de JAWS pero con la oveja, el rumiante cuya carne es consumida en este país de Oceanía más que en ningún otro lugar del mundo (32 kilos por habitante al año). La manipulación genética también está en juego para las parientas neocelandesas de la oveja Dolly.

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BLACK SHEEP también tiene algo de 28 DAYS LATER, pues hay una enfermedad contagiosa que convierte en lanudos agresivos a los seres humanos, y es quizás lo único que yo le hubiera quitado a esta película de salvajes e insurrectos ovinos carnívoros, hartos de ser trasquilados y sacrificados por la civilización judeocristiana que los convirtió en símbolo de docilidad masoquista.

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La trama involucra a un hermano menor desheredado de una familia de magnates ovinos, Henry Oldfield (Nathan Meister), quien paradójicamente sufre de fobia a las ovejas, y a Experience (Danielle Mason, muy parecida a Rosanna, una amiga de la revista Todo en Domingo), una militante ecologista y hippie experta en todas las ramificaciones del New Age: las velas aromáticas, la acupuntura, los chakras, las terapias de relajación, etc. El acento neocelandés es graciosísimo. También hay un homenaje veladamente zoofílico a uno de los episodios más antológicos de EVERYTHING YOU ALWAYS WANTED TO KNOW ABOUT SEX (1972) de Woody Allen. De verdad que las ovejas tienen sex appeal.
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Peluche de oveja que me regaló la oficina de turismo de Nueva Zelanda en 1997 o 1998

LOOR METALÚRGICO

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Me atormenta el manejo de mi cuerpo después de mi muerte. Por dos razones: 1. No quiero ocasionar a mis seres queridos más gastos innecesarios aparte de los que les he generado en vida; 2. Me resulta sumamente poco elegante pensar que alguien tendrá por fuerza que manipular mis restos ensangretados, carbonizados o simplemente exangües para retirarlos de un lecho de hospital, de una acera de la ciudad, de un automóvil desperolado o de los rieles del metro. Me dirán que la cremación sería lo más adecuado para un caso como el mío, pero no es barata (según un reciente reportaje de El Nacional, unos 8 millones de bolívares, que se podrían invertir mejor en un par de motocicletas chinas) e igual tendrían que manipular mi cuerpo para llevarlo hasta el horno. Por eso, desde que vi TERMINATOR 2: JUDGEMENT DAY (1991), tengo como mi concepto ideal de muerte el de precipitarme de cabeza dentro de una fundición metalúrgica, que, supongo, conseguiré en el estado Bolívar (en la película venezolana CON EL CORAZÓN EN LA MANO, de 1988, Daniel Alvarado trabaja como obrero en una de estas fundiciones). Me agrada imaginar que, en efecto, no quedará absolutamente nada de mí; aunque seguramente aparecerá algún perito que me explicará que tal cosa no es exacta, que siempre quedará un huesito, que perjudicaré la calidad de las aleaciones resultantes, etc, etc.

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De todos modos, sé que los planes que solemos hacer para nuestras muertes generalmente quedan en pura palabrería. Nos gusta decir que moriremos jóvenes para convertirnos en leyendas como Marilyn Monroe o Elvis Presley; cuando vemos a ancianos arrugados, desdentados, desmemoriados y tambaleantes, decimos: "Preferiría morir antes que vivir así". Pero lo más probable es que sigamos el mismo derrotero, porque muy en el fondo, nos gusta un poco esta perra vida y nos aterra pensar que luego no habrá absolutamente nada.

Metaparodia

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LIVE FREE OR DIE (2006)

Directores: Gregg Kavet y Andy Robin

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LIVE FREE OR DIE es una parodia de esas abundantes parodias contemporáneas del cine policial (tipo SNATCH) en las que los malos van apareciendo, a cual más arrecho, con sus nombres y apodos intimidantes en cartelitos en imágenes congeladas.

Todo apesta aquí a fracaso. John "Rugged" Rudgate (Aaron Stanford, una mezcla de Mark Hamill con el Bam Bam de aquel reality Protagonistas de Novela de Venevisión) se autoconsagra como una leyenda del crimen en el condaducho rural de Rutland. Algunas de sus hazañas dignas de Al Capone: traficar con diplomas chimbos de colegios de primaria; robar pelotas a equipos infantiles de beisbol; arrancarle las etiquetas a los whiskies en la licorerías para vender botellas adulteradas. Se la quiere dar de chamo malo, pero es pura bulla. Otros personajes: Jeff Lagrand (Paul Schneider), gay de closet sometido por la hermana, a quien Rugged convence de que lo contrate como vigilante privado de su negocio. Putney, agente de policía echador de carro y despechado por el cacho que le monta la esposa.

El único personaje que realmente tiene bolas en esta película de 90 minutos, paradójicamente, es la dura y racional hermana de Jeff, Cheryl (Zooey Deschanel).

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Joyas complementarias. Evidencia de adulterio.
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Extrañísimo mecánico que aparece fugazmente en el minuto 10 de película