26 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (XXIII): EL HOLOCAUSTO DE BAJO PERFIL

ARARAT (2002)
Director: Atom Egoyan
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Atom Egoyan —de origen armenio, nacido en Egipto y radicado en Canadá— es uno de los directores más importantes del cine contemporáneo, aunque ARARAT es la primera película suya que veo con estos ojos que se tragarán los gusanos. Ya la observé dos veces y para mí sigue siendo un rompecoco, porque no es un film nada sencillo. Trata sobre el genocidio sufrido alrededor de 1915 por los armenios étnicos que vivían en Anatolia, a manos del ejército turco (se calculan entre 600.000 y 1,5 millones de muertos). Sin embargo, ARARAT no tiene el más mínimo parecido con películas tipo LA LISTA DE SCHINDLER. La cinta de Agoyan, por cierto, tiene en su reparto a los armenios más célebres del mundo del espectáculo: Charles Aznavour, Eric Bogosian y Arsinée Khanjian, la musa y esposa de Egoyan.
Procedo a hacer un bosquejo de las subtramas de ARARAT:
1. El director Edward Saroyan (interpretado por Aznavour) filma una película de ficción llamada ARARAT sobre el holocausto armenio en Turquía. Saroyan se toma algunas licencias: por ejemplo, hacer que el monte Ararat (lugar donde se habría detenido el arca de Noé y máximo símbolo del imaginario armenio, a pesar de que hoy está bajo control militar turco) sea visible desde la Anatolia. Esta subtrama le sirve a Atom Egoyan para hacer una reflexión sobre la importancia de la ficción para preservar la memoria, a pesar de que los detalles no sean 100% verídicos. El poder de la imaginación, simbolizado por las semillas de granada.
2. Interrogatorio de David (Christopher Plummer), un agente de inmigración canadiense que está a punto de jubilarse y que tiene un hijo homosexual, a Raffi (David Alpay, qué muchacho con un rostro privilegiado para el cine), hijo de un terrorista suicida armenio que viajó a Turquía para explorar las ruinas de las ciudades de sus antepasados armenios.
3. Ani (Arsinée Khanjian), mamá de Raffi y profesora de arte, estudia la obra del pintor de origen armenio Arshile Gorky, cuyo cuadro "El artista y su madre" es considerado un icono del genocidio en Turquía. Ani es contratada para servir de asesora al director Saroyan.
Escenas cruciales:
Las grandes escenas de ARARAT involucran a Elias Koteas, quien interpreta a un actor de origen turco contratado para hacer de villano otomano en la película de Saroyan. Con ellas, Egoyan intenta de alguna manera mostrar el punto de vista turco.
Algunos diálogos:
"No es tanto la gente que murió o el territorio que perdimos; lo que causa más dolor es pensar en cómo pudimos ser tan odiados por otro pueblo, y seguir siendo odiados aún hoy" (Charles Aznavour).
"Una de las razones que Hitler usó para justificar el holocausto judío era que ya nadie se acordaba del genocidio de los armenios en Turquía" (Alpay) — "Y nadie se acordó, y nadie se acuerda" (Koteas).
Conseguida en: buhonero de cine de arte que se coloca los fines de semana entre el Ateneo y la Plaza de los Museos. Copia con calidad de original y subtítulos en varios idiomas.
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Algunos datos sobre Armenia y los armenios:
* Atom Egoyan muestra en ARARAT que los turcos acusaban a los armenios de enriquecerse excesivamente con sus habilidades para el comercio, de manera similar a los alemanes con respecto a los judíos.
* Un armenio, Varaztad Kazanjian, es considerado el padre de la cirugía plástica.
* Hayastán es el nombre de Armenia en idioma armenio.
* Casi todos los apellidos armenios terminan con la partícula "an".
* La Iglesia Apostólica Armenia de Caracas se encuentra en la avenida Los Mangos de La Florida.
* El moderno Estado de Armenia, cuya capital es Ereván (desde donde se ve a lo lejos el Monte Ararat, hoy en territorio turco), es más o menos del tamaño de Monagas (29.000 km2) y su población no llega a los 2 millones de personas. Debido a la pobreza y al bloqueo de sus vecinas Turquía y Azerbaiyán, ha sufrido un fuerte proceso migratorio, aunque su economía ha mejorado mucho en años recientes.
* Armenia fue el primer Estado oficialmente cristiano de la historia, cuando en el año 301 d.C., San Gregorio el Iluminador (patrono de los armenios) bautizó al rey Tiridates III.
* San Mesrob Mashtots (360-440 d.C. aproximadamente) fue el creador del alfabeto armenio de 36 letras, considerado el vínculo de comunicación entre Dios y el pueblo armenio.
* El patriarca Karekin II es el equivalente al Papa en la Iglesia Apostólica Armenia, sucesor número 132 de San Gregorio el Iluminador.

ALGÚN DÍA SUCEDERÁ

No soy magnicida. Pero inexorablemente, algún día ocurrirá: Chávez va a dejar de echar vaina. Es una realidad biológica, aunque estoy totalmente consciente de que los adelantos de la ciencia médica pueden servir para que una persona con mucho dinero pase los 100 años o mucho más (ahí está el ejemplo de Fidel Castro); también estoy totalmente convencido de que antes de que termine este siglo inventarán la manera de transferir toda la información de un cerebro humano a un soporte informático, para luego volver a transferir la data de personalidad a otro cuerpo humano clonado y joven. Pero olvidemos eso y pensemos en el día en que Chávez deje de echar vaina y de provocar tantas ganas de irse a cualquier otro país del mundo, inclusive a Mongolia. Yo ese día me lo imagino así:




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En esta escena, un ewok toca tambores con los cascos de los soldados de Darth Vader. Quizás nosotros podamos tocar tambores con los cascos de los malditos militares.
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La posibilidad de soñar de nuevo un futuro con quienes amamos...


Imágenes tomadas de la secuencia final del Episodio VI de La Guerra de las Galaxias: El retorno del Jedi.

I Festival de Comentarios Breves (XXII): CRICRÍ Y CULITO DE 50 CENT

GET RICH OR DIE TRYIN' (2005)
Director: Jim Sheridan
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Este debe ser el mayor pelón de bolas de la carrera de Jim Sheridan, el director irlandés de MY LEFT FOOT, THE FIELD, IN THE NAME OF THE FATHER, THE BOXER e IN AMERICA. Viejito, quédese en Irlanda y olvídese del Bronx. Suerte de autobiografía no declarada de 50 Cent —el rapero que sobrevivió a los 9 balazos y bla-bla-bla—, con todos los lugares comunes posibles del submundo de los gangsters y el hip hop. Quizás para Sheridan es la gran novedad, pero para el resto de la humanidad, no. Esta película me hizo recordar a un amigo, Jován, quien siempre se burla de los raperos que andan por el mundo echándoselas de que ellos han vendido drogas, han sobrevivido a tiroteos y conocen como es el real world, "aunque ya yo me salí de eso, pero igualito ten cuidao, yo soy un chamo malo". Jován también me dijo hace poco que a muchas chicas les gustaba husmear las portadillas de los discos de 50 Cent para verle el cricrí. En este película se pueden dar banquete en la escena final y también hay una secuencia de pelea en una ducha de la cárcel en la que pela el culito y creo que también el pipicito. Otra curiosidad divertida de GET RICH OR DIE TRYIN' son los malandros colombianos con el corte tipo Pedro el Escamoso o Leonel Álvarez en el Mundial de Italia 1990.
Hay que decir que como actor, Eminem le daba tres palos al inexpresivo y domesticado 50 Cent de esta película, y que 8 MILE (2002) era una película mil veces más relevante para la consagración cultural del hip hop.
La frase idiota de 50 Cent al final de la película: "Pasé toda mi vida buscando a mi padre, ahora sé que me estaba buscando a mí mismo".
Nota: en la foto del extremo derecho pueden ver al 50 Cent carajito.
Conseguida en: la grabé en el cineclub de Directv, pero también la he visto al lado del Locatel del boulevard de Sabana Grande.

24 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (XXI): CACHOS CRUZADOS

WE DON'T LIVE HERE ANYMORE (2004)
Director: John Curran
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Al final de un maratón sabatino-dominical de seis películas, me encontré con este pequeño tesoro en el extremo del arcoiris. El guión es una preciosidad. Dirige John Curran, con quien hace poco había sido muy duro al hablar de THE PAINTED VEIL (2006), pero aquí me regaló 1 hora y 40 minutos de delicadeza y diálogos superpuestos con maestría. Sutil banda sonora de Michael Convertino.
Dos matrimonios amigos de elevado nivel cultural, Terry-Jack (Laura Dern-Mark Ruffalo), con dos niños, y Edith-Hank (Naomi Watts-Peter Krause), con una niña, se montan cachos de manera cruzada, es decir, Jack con Edith y Hank con Terry. Lo que más impacta es que los cuatro saben desde un primer momento acerca de las respectivas infidelidades que padecen, lo que da pie a todo un juego de apariencias sostenidas con tachuelas, silencios, abismos de incomunicación, rencores y miradas irónicas.
La visión pesimista del matrimonio es demoledora. WE DON'T LIVE HERE ANYMORE muestra los pequeños detalles que van dinamitando la convivencia en pareja: la falta de consenso para cuidar a los niños, la insatisfacción sexual ("Ya no hacemos el amor, sólo me jodes", le reclama Terry a Jack), la limpieza del hogar, las cuentas por pagar, la comida. La participación de los tres niños involucrados no es nada pasiva, porque los tres (sobre todo las chicas) son muy perceptivos y precoces.
Una escena antológica es aquella en la que Laura Dern reflexiona acerca de que fue formada para esperar amor sólo después de actuar como una ama de casa útil ("Sólo sirvo porque cocino, limpio y me dejo cojer"); Dern termina pasando coleto de madrugada para ironizar sobre el fracaso de su matrimonio. En otra escena, ella llora después de que el plomero le cuenta que tiene 30 años casado.
Tengo que decir que Mark Ruffalo se ha convertido en uno de mis actores contemporáneos favoritos y creo que está destinado a ser un grande como otros italo-americanos tipo Al Pacino o Robert de Niro.
Conseguida en: un puestico muy modesto de una buhonera en la esquina de Miranda, avenida Lecuna, cerca del Banco Provincial frente a la Plaza Miranda.
Calidad: imagen óptima (aunque algo alargada en la conversión del formato de pantalla). Por alguna extraña razón, el audio está en francés. Subtítulos en español de traducción adecuada.

I Festival de Comentarios Breves (XX): EN LA FRONTERA DEL TEDIO EUROPEO


SEVERANCE (2006)
Director: Christopher Smith
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Peliculita ingles bastante amateur. En la portada del DVD quemao (sale un tipo decapitado sobre fondo blanco) dice: "Absolutely brilliant - scary and hilarious"; pensé que podía ser un gallo tapao, pero SEVERANCE me pareció más de lo mismo. La formulita es similar a la de HOSTEL, aunque con menos truculencia: una pizca de violencia gráfica, una ración de sexo y un poquito de humor negro en Europa Oriental, umbral de la civilización a donde los europeos occidentales cínicos dirigen la mirada para buscar emociones intensas y escapar de su tedio reglamentado. La escena culminante (una nativa sin sostén disparando una ametralladora y haciendo de salvadora) resume bastante el peliculín.
Siete ejecutivos sedentarios de una empresa inglesa de seguridad y armamento se pierden en la frontera entre Hungría y Rumania, en donde planeaban realizar un meeting: Richard, un jefe estúpido sin liderazgo; Maggie, rubia despampanante y amargada; Steve, chistosito, irresponsable y drogómano; Gordon, el gordito virolo del clan; Harris, atlético y calculador; Billy, el negro de la partida; y Jill, la fea inteligente y defensora de las minorías. Milicianos desempleados de las guerras balcánicas se dedicarán a exterminarlos.
Sobre todo en la primera parte de la película se juega a hacer creer el espectador que va a ocurrir algo que luego no sucede: una sábana blanca oculta un inofensivo esqueleto de plástico; una araña en el camisón de Jill resulta ser una simpática amiguita; y los saltos de Gordon en un trampolín no le hacen caer en arenas movedizas. Era un filón interesante, pero luego se pierde.
Dato: no me agrada hacer este tipo de revelaciones, pero me pasé de ocioso y anoté los minutos de las muertes de 5 personajes: Harris (minuto 54 de película), Jill (58'), Gordon (66'), Billy (67') y Richard (77'). De aquí usted puede deducir quiénes sobrevivirán.
Conseguida en: el famoso puesto de Nena y Chicho cerca del antiguo Banco Latino y el elevado de la avenida Fuerzas Armadas.
Calidad de imagen: regular tirando a buena, con subtítulos aceptables en español. Dura como 1 hora y 20 minutos.

I Festival de Comentarios Breves (XIX): HILLARY SWANK FEMENINA, ¡ALELUYA!


THE BLACK DAHLIA (2006)
Director: Brian de Palma
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Dice un libro de Gore Vidal que entre 1935 y 1945 no se filmó ni una película irrelevante en Hollywood, y que el cine de este período supera incluso a la obra de William Shakespeare. A esta época maravilloso de la historia de Estados Unidos regresa THE BLACK DAHLIA, basada en una novela-reportaje de James Ellroy, autor del mismo texto que dio origen a L.A. CONFIDENTIAL (de la que aquélla es una especie de continuación estética).
Dos policías que boxean en sus tiempos libres, Bucky Bleichert (Josh Hartnett) y Lee Blanchard (Aaron Eckhart) —Mister Hielo y Mister Fuego: Bucky, ingenuo y con elevado sentido del deber, y Lee, más guabinoso y ambiguo— se ven involucrados en el caso de la muerte de una aspirante a actriz de Hollywood que les arrastra a una trama de pornografía, lesbianismo y corrupción. En el medio de ambos, la vampiresa prototípica de los años 40, la chica con cara de ángel que siempre tiene algo que ocultar y de la que hay que cuidarse (un consejo inútil): Kay Lake (Scarlett Johansson). Hillary Swank rompe el patrón para interpretar a Madeleine Linscott, una lesbiana-hijita-de-papá irresistible, hasta usa escotes y todo.
Mi escena favorita es la presentación de la friqueada familia Linscott con un plano secuencia, que degenera deliciosamente cuando Doña Ramona empieza a revelar todos los trapos sucios de su esposo, el vicioso magnate Emmet Linscott. Como en toda película de Brian de Palma, hay una secuencia culminante de suspense con unas escaleras involucradas. Otra escena muy sabrosa implica una deslumbrante aparición especial de una cleopátrica Rose McGowan como ofídica matrona de las muchachitas pobres que venden el alma y la que te conté por aparecer en una película.
Calidad del DVD: mi experiencia con esta película estuvo mediatizada por el hecho de que vi una copia de muy mala calidad (camarita de video coleada en sala de cine). THE BLACK DAHLIA me pareció buena, pero no me cortaría las venas por ella. Quizás mi juicio será mejor en una sala de cine. Subtítulos aceptables en español.
Conseguida en: esquina de Crucecita, avenida Fuerzas Armadas.

I Festival de Comentarios Breves (XVIII): EL ESPACIO... AHORA ES DE TODOS

THE ASTRONAUT FARMER (2006)
Director: Michael Polish
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Una gringada con todas las de la ley. En este caso, la variante del pequeño individuo que se enfrenta contra el poder del Estado, mentalidad muy de la región central de Estados Unidos. El espacio sideral no es monopolio de la NASA, hay que socializarlo. Ahora es de todos, ojalá que no de choros.
Charles Farmer (Billy Bob Thornton), campesino de Texas de psicología bastante inestable y padre de familia con tres hijos, construye un cohete espacial en su granero sin ayuda de más nadie, con desechos de antiguas naves de la NASA. Hágalo usted mismo: mi papá también hizo él solito una piscina en la finca que teníamos antes en Higuerote, se tardó como tres años cavando con pala, aunque le quedó un pelín choreta.
Como el domo del estadio de los Azulejos de Toronto, el techo del granero se correrá para que despegue el cohete, y su hijo de 15 años, Shepard (que tiene un aire a astronauta soviético tipo Yuri Gagarín) hará de jefe de control. El FBI, la NASA y otras instituciones del Estado se oponen al experimento. Una escena bastante tragicómica y desmesurada es aquella en la que Charles realiza un primer despegue fallido que en vez de resultar vertical, se convierte en horizontal.
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No es una película precisamente verosimil y en ella se fomenta no poca irresponsabilidad, pues Charles Farmer hipoteca el futuro económico de su familia por culpa del fulano cohetico. Dentro de todo, rescato como valor cinematográfico la calidez de la relación de Farmer con su familia, integrada por su esposa Audie (Virginia Madsen) y sus hijos Shepard, Stanley y Sunshine. Hay un personaje de indocumentado mexicano, Pepe García, que propone el primer nombre de la nave espacial casera.
Cálense la frase promocional en la portadilla del DVD: "Si no tenemos un sueño, no tenemos nada". Carajo, qué inspiración.
Conseguida en: el ya conocido puesto de Nena y Chicho cerca del Banco Latino y del elevado de los libreros de la avenida Fuerzas Armadas.
Calidad: imagen mala. Es una de esas copias del tipo que se metió dentro de la sala de cine con una camarita de video. Dentro de todo, la traducción de los subtítulos en español es aceptable.

I Festival de Comentarios Breves (XVII): NADA COMO LOS DISCOS DE PASTA

DREAMGIRLS (2006)
Director: Bill Condon

Esto estuvo bastante tiempo en las carteleras criollas, pero la vine a ver fue este sábado 23 de junio en DVD. Sé que los musicales dan caspa, pero DREAMGIRLS es una gozadera por su recorrido de las escenas del soul, el funk y el disco, entre otros géneros. Los arreglos de las canciones son fabulosos, con detallitos de percusión o violines metiditos aquí y allá.
El mensaje de DREAMGIRLS podría ser: "la música siempre da revancha".
También es una película sobre el negocio de la música. Ya sabemos lo que pasó en Operación Triunfo: la gordita Rosa fue la ganadora, que si tremenda cantante, y tal, pero los que triunfan hoy en la vida son David Bisbal o Chenoa. Porque la tragavenados del espectáculo exige mucho más que una voz.
Cinematográficamente, siento que DREAMGIRLS decae un pelo en la última mitad. No me convenció Eddie Murphy, lo sentí sobreactuado en el papel del cantante Jimmy Thunder Early. La escena culminante ocurre al filo de la hora de película, con la canción "And I am telling you I'm not going", interpretada por Jennifer Hudson, la apasionada Effie en la ficción. El despecho en Do mayor.
Con Beyoncé, ni frío ni calor.
En general, DREAMGIRLS vale más por lo que no dice que por lo que dice, pues evade profundizaciones latosas.
La copia que tengo es de excelente calidad, pues proviene de un DVD que hizo circular Dreamworks para los miembros del jurado del Oscar y otros premios de cine.
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Miren quien esta aquí: el panita Danny Glover defendiendo los derechos de los artistas explotados. Abajo el capitalismo salvaje.

I Festival de Comentarios Breves (XVI): QUIERO SER POETA... ÚNETE AL CLUB

EL CAMINO DE LOS INGLESES (2006)
Director: Antonio Banderas
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Con esta película tuve un grave problema: la copia en DVD que conseguí es mala (camarita de video coleada en sala de cine), los protagonistas hablan en andaluz trancado y, como el audio es defectuoso, muchas veces no entiendes una papa. De todos modos puedo decirlo con propiedad: el Gato con Botas, ¡perdón!, Antonio Banderas consigue algunas bellas atmósferas y tiene una gran aliada en la música de Antonio Meliveo, pero EL CAMINO DE LOS INGLESES (basada en una novela de Antonio Soler) tropieza como un todo, con excesos de intelectualismo algo pendejo e insoportables recitales de poesía un poco barata leída con voz en off.
Málaga en los años 70: sol, chicas, gozadera y vitalismo, aunque no todo es tan de pinga como uno cree al principio. Miguelito es un chamo con un solo riñón que quiere ser poeta. Su libro favorito es La divina comedia, y se consigue una bellísima jevita bailaora, Luli (María Ruiz), a la que llama "Beatrice" (pendejada número 1). Después llega un tipo malo que seduce a Luli a cambio de una oportunidad de crecimiento artístico en la danza. María Ruiz es el gran descubrimiento de esta película, su rostro es 100% cinematográfico, con ese lunarcito junto a la boca que uno se comería con sal.
Hay una aparición totalmente predecible de Victoria Abril como maestra de taquigrafía e iniciadora veterana de Miguelito en las artes de un amor más adulto (pendejada número 2). También un militar súper troglodita que nos hace pensar en la Venezuela contemporánea y un locutor de radio que se pasa de matraca con lo intenso.
Versos selectos:
"Por el camino de los ingleses puede irse el mundo entero..."
"Vuela, antes de que la página pase..."
CONSEGUIDA: los buhoneros que están frente al Banco Provincial, cerca de la Cruz Roja de La Candelaria.
UNA PRODUCCIÓN DE: Nueva Era Video Games, una gente un pelo pirata que procesa películas en este país. Copia chimba. La peli dura como 1 hora y 45 minutos.

21 junio 2007

EL SUMMUM DE LAS HEROÍNAS BESSONIANAS

Es una mezcla de Nikita, Juana de Arco, Mathilda (Natalie Portman en LEON) y Leeloo. Ruda, autosuficiente y apasionada. La princesa Selenia causará sensación en ARTHUR ET LES MINIMOYS (2006), la película animada de Luc Besson que se estrenará en Venezuela en plena temporada vacacional el próximo 6 de julio.
Como buena muñequita cinematográfica, Selenia tiene todo lo suyo muy bien puesto: teticas, un espléndido culito y ombliguito al aire. De hecho, hay no pocas escenas para acelerar el pulso: un abierto buceo de Arthur (el feíto protagonista de pelo blanco) a la colita de Selenia cuando ella se monta en su automóvil de juguete; una secuencia de acción en la que Arthur le arranca a ella la cuerdita que le mantiene cerrado el topcito de cuero; una escena de discoteca sobre un disco de vinil para morirse de celos; y un trío de latazos (o casi latazos) muy sensuales. Pero la nota de la película es del carajo, es como volver a vivir los primeros años del despertar erótico infantil.
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Tuve la oportunidad de asistir a una función de prensa con una copia que, lamentablemente, estaba doblada al español, como me imagino que se exhibirá en todos los cines, pues (en apariencia) está dirigida al público infantil. Hay un DVD circulando entre los buhoneros pero lo compré y es de muy mala calidad, y también en español.
ARTHUR ET LES MINIMOYS es un salvavidas visual y un estímulo para la imaginación y la creatividad, con una gran Mia Farrow haciendo de abuela. Se me bajó un poco la nota al saber que Madonna hace la voz de Selenia en inglés; no sólo porque Madonna ya no me provoca ningún mal pensamiento, sino porque hace tiempo que musicalmente no lanza nada tan excitante como lo que había en los discos Ray of light o Music. David Bowie, Snoop Dog, Robert de Niro, Harvey Keitel y Chazz Palminteri también figuran entre las voces invitadas para la versión en inglés.

20 junio 2007

IMÁGENES QUE VEREMOS EN SHREK EL TERCERO

SHREK THE THIRD se estrena este viernes 22 de junio en Venezuela, y aunque éste es el tipo de películas que hay que ver en cine (sobre todo por los detalles que no aparecen en primer plano), tengo que decir que está circulando una copia de calidad de imagen bastante aceptable que contempla la posibilidad de escuchar el audio en español o en inglés con subtítulos. Yo la conseguí dentro del terminal de La Bandera.
La noticia mala: pirata es pirata. Y a esta copia le cortaron de un tajo los créditos al final, y seguramente una escena escondida después de ellos.
Mis comentarios generales sobre la película: he escuchado el comentario recurrente de que la parte 3 no supera a las dos anteriores. Por mi parte, tengo que decir que no me convenció mucho el nuevo personaje del rey Arturo, cuya voz hizo Justin Timberlake. También considero que el Gato con Botas está algo minimizado y desperdiciado, esperaba mucho más de él. Igual, Shrek es Shrek. Entre mis escenas favoritas: 1. la agonía del rey sapo papá de Fiona; 2. La rebelión de las princesas oligarcas que se deciden a tomar la iniciativa, con quema de sostenes incluida.

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Toda la vida de la Galletica de Jengibre pasará por delante de sus ojos en unos segundos.
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Blancanieves se liberó y ahora anda por la vida en corset.
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El Príncipe Encantador batiendo la melena Pert Plus.
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La agonía del rey sapo. Los batracios del mundo están de luto y en peligro de extinción.
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El Gato con Botas, aterido y sufriente luego de un naufragio.
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Las princesas de Disney queman los sostenes.

I Festival de Comentarios Breves (XV): ¿ME HAGO LAS LOLAS?

CHROMOPHOBIA (2005)
Directora: Martha Fiennes
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Llamado a una vida más natural y auténtica por parte de Martha Fiennes. La hermana de los actores Ralph y Joseph no es una directora de fácil digestión. Agréguele que esta película ambientada en Londres fue subtitulada en español por los traductores imbéciles y holgazones de la empresa pirata DVD Art Media. De todos modos, se puede disfrutar de Kristin Scott Thomas, para mí el personaje que vale por toda CHROMOPHOBIA.
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Su gran preocupación existencial: ¿me hago o no me hago las lolas? Arquetipo de la burguesa que vive en una burbuja de confort. Luce fashion hasta cagando. La banda magnética de su tarjeta de crédito lleva la guerra pareja. En su aséptica casa no hay color, a eso alude el título de la película: la decoración consiste en blancos inmaculados (el piso, las paredes y el techo son una continuidad), cristales y detalles en negro. Su rechazo a lo espontáneo o lo proveniente de la naturaleza es visceral: se aprecia su horror cuando su paz new age es interrumpida por las travesuras góticas de su pequeño hijo (por ejemplo, regar la sangre de un cuervo muerto) o por un perrito que se hace pipí en su vestido.
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Los ejes de personajes son los siguientes: Iona (Kristin Scott Thomas) está casada con Marcus (Damian Lewis), ejecutivo, músico frustrado e hijo del poderoso Lord Ayslesbury (Ian Holm). Colin (Rhys Ifans), trabajador de servicios sociales, se enamora solo de Gloria (Penélope Cruz), prostituta y stripper de origen latino que tiene una pequeña hija que le podría ser arrebatada en cualquier momento por el Estado.
Stephen (Ralph Fiennes) es un profesor de arte incomprendido que fracasa al intentar inculcar el amor por la historia de la pintura a los agresivos liceístas contemporáneos. Trent (Ben Chaplin) es un periodista que, a cambio de un reportaje tumba-portadas, se inventa una amistad con Marcus, y luego sufre la típica depresión de culpabilidad que hay que extirpar para triunfar en su profesión.
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CHROMOPHOBIA se me hizo un pelo larga al final (2 horas y 15 minutos), pero debo reconocer que la última escena es hermosa y contudente. Respeto la propuesta de Fiennes, aunque estoy un poco cansado de las condenas morales a las mujeres que se quieren operar las lolas. Pero entiendo que son reacciones naturales de rechazo ante nuevas realidades que siempre nos perturban.
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Imagen recurrente: el nuevo edificio vanguardista 30 Saint Mary Axe (también conocido como The Gherkin) de Londres.
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Conseguida en: mercado de los coroto de la esquina de Camejo, cerca de Pajaritos y el CNE.
Calidad: imagen sin quejas, audio original... y lamentables subtítulos opcionales en español de la empresa pirata criolla DVD Art Media. Si usted no entiende mucho inglés de oído, como es mi caso, se le puede enchavar la vida.

I Festival de Comentarios Breves (XIV): LIZA MINNELLI, GURÚ DE LA MASTURBACIÓN FEMENINA

THE OH IN OHIO (2006)
Director: Billy Kent
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Comedia de adultos para pasar un rato bien de pinga un martes de noche con lluvia, lo que ya es bastante. Me gustan las películas estadounidenses que se sitúan geográficamente en ciudades alternativas. THE OH IN OHIO tiene como cuartel a Cleveland, especie de San José de Estados Unidos, supuesta ciudad-industrial-con-escasa-calidad-de-vida que ya habíamos aprendido a amar un poco gracias a MAJOR LEAGUE (1989), con Charlie Sheen haciendo de Cosa Loca.
Priscilla (Parker Posey), promotora de la imagen de Cleveland, y Jack (Paul Rudd), atractivo profesor asaltacunas de Biología en secundaria, tienen ya 10 años de casados, pero ella jamás ha experimentado un orgasmo. Gracias al vibrador, poderoso caballero, ella experimenta luego una fase de onanismo obsesivo e incursiona en el inexplorado bosque nuboso de su sexualidad. El desenlace es sorprendente y tiene que ver mucho con un concepto adulto del amor: la mejor pareja no es la que te hace ver las estrellas, sino aquella con la que sientes que todo es cómodo, natural y divertido.
Banquete de apariciones especiales: Liza Minnelli hace de profesora gurú de la masturbación femenina y es la primera persona que logra que Priscilla se atreva a mirar su propia vagina. Danny De Vito es el tipo que instala todas las piscinas de los suburbios de Cleveland. Heather Graham hace de vendedora de sex shop.
Para los chicos: Mischa Barton, en el papel de Kristen, hace un papel totalmente masturbatorio como adolescente calentona de cuerpo perfecto.
Escena musical divertida: "My cock is jamming", parodia de "Jamming" de Bob Marley.
Propuesta de nombre para bautizar a su vagina: Volcán de terciopelo.
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Conseguida: en un club de DVD dentro del terminal de La Bandera.
Calidad: imagen óptima con subtítulos opcionales oficiales en inglés, español o francés.

19 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (XIII): CHRISTINA AGUILERA JUDÍA ATRAVIESA EL HOLOCAUSTO

ZWARTBOEK (2006)
Director: Paul Verhoeven
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Película hecha a los coñazos. El holandés Paul Verhoeven dirigió una de mis películas favoritas, STARSHIP TROOPERS, y dos clásicos muy respetables de la ciencia ficción contemporánea como ROBOCOP y TOTAL RECALL, además de la original BAJOS INSTINTOS y SHOWGIRLS, que no he podido ver (es la película con censura sólo para adultos más taquillera de todos los tiempos). De Verhoeven me encanta su desinhibición sexual, sus referencias irónicas a la cultura pop y su olfato para insertar la burla de contrabando dentro del cine de género. Pero con EL LIBRO NEGRO me queda la sensación de que, a pesar de sus 68 años biológicos, no es un director con la madurez para afrontar las filigranas del cine histórico.
Rachel Stein (Carice Van Houten), cantante judía con aire a los más recientes videoclips de Christina Aguilera, se las arregla para sobrevivir en la Holanda óoupada de la etapa final de la II Guerra Mundial valiéndose de su artillería de mujer. Entre sus amantes, Müntze (Sebastian Koch), general nazi amante de la filatelia, y Hans (Thom Hoffman), terrorista de la resistencia y especie de Russell Crowe holandés.
Las conclusiones de EL LIBRO NEGRO: 1. no se puede confiar en absolutamente nadie; 2. La vida es sexo, violencia y mierda —Verhoeven, fiel a su estilo destructor, hace que la escena culminante de su película sea 100% excrementicia—; 3. la paz es una quimera debido a la naturaleza humana; 4. denuncia de cierto antisemitismo e intolerancia dentro de la población holandesa. Lo que no está nada mal; de hecho, es una de esas raras películas del Holocausto en las que los nazis no tienen un maniqueo monopolio de la maldad.
El problema, señor Verhoeven, es el acabado. El desenlace resuelto a los carajazos con exceso de explicaciones, las escenas gratuitas heredadas del cine de acción, cierta tendencia a quedarse en la peripecia y en la anécdota.
Nota: Carise Van Houten hará pareja con Tom Cruise, quien seguro se la pegará en la vida real, en VALKYRIE (2008), el nuevo proyecto de la dupla Bryan Singer-Christopher McQuarrie, también sobre la Alemania nazi.
Dura: 2 horas y 15 minutos.
Calidad: imagen excelente, pantalla completa. Audio original con subtítulos opcionales en español, traducción de buena calidad, que debe ser atribuida a una empresa criolla llamada Mega Video.
Conseguida: creo que por los lados del mercado de los corotos de la esquina de Camejo, cerca de Pajaritos y del CNE.

16 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (XII): ME CANSÉ DE MI CARA

SHI GAN (TIME) (2006)
Director: Kim Ki-Duk
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Karina, ojalá hayas visto esta película, u ojalá la puedas ver algún día. Es bellísima y demasiado pertinente. Si colocara aquí todos los fotogramas que me gustaron, fácilmente llegaría a 100. Desconocía el cine del surcoreano Kim Ki-Duk, aunque su nombre me es familiar. Lamentablemente, la copia que conseguí está doblada al español, pero el predominio de lo visual es tan contundente que casi no lo notas.
Un argumento con plena vigencia: Seh-Hee, acosada por el temor a la infidelidad y el desgaste de su relación con su novio Ji-Woo (una especie de artista visual-digital independiente), se somete a una cirugía en una clínica especializada en estética para modificar por completo su rostro. "Lamento tener la misma cara aburrida de siempre", le dice en algún momento a Ji-Woo. Pero ocurre la gran paradoja: luego de la operación, al aparecerse como una desconocida ante los ojos de Ji-Woo, descubre que su ex novio sigue amando a la "versión 1.0" de Seh-Hee.
Los grandes temas de fondo: el implacable determinismo del aspecto físico en la conducta humana y la imposibilidad de la felicidad en las relaciones de pareja. Abundan las escenas antológicas: todos los impresionantes berrinches que se terminan armando en el (pobre) café favorito de Ji-Woo; la See-Hee operada y Ji-Woo pasándose un balón de fútbol con el que juega un niño, mientras viajan en ferry; una demoledora secuencia de una fallida cita a ciegas de Ji-Woo con una joven poco agraciada (vuelve el leit motiv del determinismo físico); See-Hee confeccionando un antifaz con una vieja foto suya...
Un importante grupo de escenas se desarrolla en una especie de parque de esculturas surrealistas (muchas de ellas con un alto componente erótico) que quedan parcialmente cubiertas cuando sube la marea. De allí brotan un montón de imágenes sublimes, comó éstas:
Nota: para mi ojo occidental, los rostros de las bellas coreanas se me confunden unos con otros, por lo que en esta película hay que estar muy atento a las caras; algo que, paradójicamente, tiene mucho que ver con el planteamiento de fondo.
Conseguida en: cruce de la avenida Baralt con avenida Lecuna, en un puesto de películas ubicado exactamente en la esquina que está después de cruzar la Plaza Miranda.
Calidad: imagen óptima, con el problema de que esta versión está doblada al español de la Madre Patria, sin más opciones de audio o subtítulos.
Otras imágenes:
Amiga artista plástica de Ji-Woo, de fugaz intervención. No ubico su crédito en la página de Imdb.com. Inolvidable su vestuario y lo bello de su extraño rostro.

Un paseo de viejas fotos y recuerdos que pronto serán incendiados en la cocina de gas...
See-Hee, después de la cirugía de reconstrucción facial: "Debería ser feliz, pero no lo soy..."

I Festival de Comentarios Breves (XI): NO BAILA PEGAO, PERO ES PANA

PRIDE & PREJUDICE (2005)
Director: Joe Wright
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Karina, ésta me la recomendaste tú, pero no quedé muy contento. Entiendo que se basa en una novela de Jane Austen y que no hay mucho que inventar; la historia es como es, y ya. Pero igual me pareció todo muy cantado e ingenuo desde el principio: chica pobre algo varonil, independiente y culta conoce a aristócrata buen mozo pero que no baila ni un bolero, silencioso y al parecer arrogante y clasista. Al principio él (Darcy) le cae mal a ella (Lizzie), pero luego la carajita descubre que el manganzón con faldones de Principito es un romántico que actúa a la callada y con sensibilidad (algo estereotipada) para las bellas artes.
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El papel de Darcy, a cargo de Matthew Macfadyen, responde a las convenciones del hombre atormentado de ciertas novelas románticas de mesita de noche de ama de casa. A pesar del final, no se me quitó la impresión de que era un tipo medio aburridón.
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Película de época con aparición especial de Judi Dench (estoy un poco harto de las apariciones sorpresa de Judi Dench con aire de "me la voy a comer, qué vieja tan arrecha soy"). Cinco hermanas campesinas (Jane, Lizzie, Mary, Lydia y Kitty) tienen dos opciones en la vida: pescar a un soltero con real o quedarse para vestir santos.
Magistral plano-secuencia a los 42 minutos de película.
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Al igual que en el filme coreano TIME, que vi la misma noche, parece haber cierto determinismo físico. Para los feos bajitos sin clase (el clérigo Collins), queda el consuelo de un matrimonio sin fuegos artificiales, pero estable. Para las chicas espectacularmente bellas pero sin mucho seso (Rosamund Pike, la rubia de DIE ANOTHER DAY), el premio es un soltero bobito con tremendos ingresos mensuales de 3.000 libras esterlinas. Y para las "lindas-diferentes-inteligentes-con-personalidad", como Lizzie, la lotería completa: magnate sensible-profundo y muchos fuegos artificiales.
Conseguida en: creo que al lado del Locatel del boulevard de Sabana Grande.
Calidad: óptima. Original en inglés con subtítulos opcionales inglés-español-francés.

13 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (X): EL HUGUITO DE LOUISIANA

ALL THE KING'S MEN (2006)
Director: Steven Zaillian
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Seguramente se convertirá en un clásico de cineforos del Comando Nacional de la Resistencia en la plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes, al igual que La fiesta del chivo o El último rey de Escocia. Una versión un pelín desinflada y rígida de la película de 1949 que dirigió Robert Roseen, que creo haber visto en algún momento de mis primeros años universitarios, aunque tampoco la recuerdo mucho y no puedo hacer una comparación. Vaya comentarista de pacotilla. En todo caso no sentí entusiasmo ni por esta All the king's men de 2006 ni por ninguno de sus intérpretes, ni siquiera por Sean Penn, últimamente un pelo estandarizado.
Los parecidos con la realidad venezolana contemporáneas son enormes. En la película hasta inauguran una especie de Barrio Adentro 4. Willie Stark (Penn), don nadie maestro de primaria de Louisiana, termina destapándose como gran orador populista y fenómeno electoral que se sujeta al mismo principio que bien aprendió Hugo Chávez: en los conteos de votos, los pobres siempre son más que los ricos.
"Tengo mis ladrones, pero ellos roban para hacer el bien", suelta nuestro Huguito de Louisiana en uno de sus discursos. "Los que están fuera del festín lo llaman 'ese hombre ('el que te conté' en traducción vernácula)", recuerda con ironía el periodista Jack Burden (Jude Law) acerca de las familias poderosas que miran con horror el ascenso del gobernador populista. Mientras alienta el odio social en las masas empobrecidas, el izquierdoso de lengua Stark va "derechizando" su vida privada con el culto a la personalidad (hasta se las da de cantante pop), excesos con prostitutas, alcoholismo (antes tomaba refresco de naranja) e intimidaciones violentas a sus enemigos políticos.
Pero la impresión que te queda al final de la película es que el director Zaillian presta más atención al drama personal de Jack Burden —que salió a buscar lana y quedó trasquilado— que a un estudio más profundo del populismo y de esas masas que sólo escuchan boquiabiertas a Stark, pero permanecen en total estado de pasividad. Típica miopía para lo social de cierto cine estadounidense.
Conseguida en: puesto de DVD de Nena y Chicho en la esquina Plaza España, cerca del elevado de las Fuerzas Armadas y el edificio del desaparecido Banco Latino.
Calidad: imagen óptima, con subtítulos opcionales en español. Traducción de calidad.

11 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (IX): JET LI CON OSITO DE PELUCHE

DANNY THE DOG - UNLEASHED (2005)
Director: Louis Leterrier
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Esta película de acción intelectual me hizo recordar a Ética para Amador de Fernando Savater: "Cuando tratamos a las personas como cosas, nunca nos darán esos dones sutiles que sólo las personas pueden dar". A través de un clásico condicionamiento pavloviano, el capo Bart (un monstruoso Bob Hoskins) ha reducido a Danny (Jet Li) a la condición de pitbull esclavo para que le sirva de cobrador, dejando al Doctor Diablo como un chupete de bebé. Danny, rabioso perro de pelea y humano-objeto animalizado cuyo pasado le ha sido extirpado, comienza a valorarse a sí mismo gracias a Sam (Morgan Freeman), un afinador de pianos ciego. La interacción con Sam da pie a imágenes en las que el adulto feral conoce su lado más tierno: así, veremos a Jet Li comiendo cotufas, lamiendo heladitos, aprendiendo a comer con cuchara y poniéndose sombreritos de carnaval. Por supuesto, hay mucho de sarcasmo, pero se nota que el guión es de Luc Besson, un cineasta que siempre tiene presente la ternura y el valor de las emociones humanas.
Leterrier es el mismo director de la saga LE TRANSPORTEUR. La música es de Masive Attack. Sólo para ver a Bob Hoskins, ésta es una película imprescindible.
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Conseguida en: esquina de Crucecita, Fuerzas Armadas.
Copia: imagen óptima, audio original en inglés con subtítulos opcionales solamente en español.

10 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (VIII): MARROQUÍ POBRE SE ENAMORA Y SE CONVIERTE EN ORHAN PAMUK

LILA DIT ÇA (2004)
Director: Ziad Doueiri
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Un producto inmaduro. A uno le queda la sensación de que ya ha visto esto antes en otra(s) película(s), aunque no lo tengo claro en este momento, los domingos la mente está entumecida.
Chimo (Mohammed Kouas), inmigrante árabe en Francia de 19 años con pinta de futbolista marroquí, desempleado sin más perspectivas que “ver pasar la vida de largo”, se inicia en la literatura (como si eso fuera así de sencillo, una musa que te cae del cielo, y no un largo proceso de disciplina) luego de conocer a Lila (Vahina Giocante en la vida real, vaya nombre adecuado), calentoncita rubia de origen misterioso que supuestamente posee una totona que alumbra como una linterna y que estimula su clítoris mientras pasea sin pantaletas en motoneta. La fantasía y perdición de muchos tipos: una mujer que habla abiertamente de sexo.
Los descubrimientos que hace Chimo al final de la película son predecibles y tranquilizadores para la doble moral machista.
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Chimo se la pasa con un grupete de amiguetes imbéciles y homosexuales de clóset que se prestan para algunas de las escenas más prescindibles e inverosímiles de esta película. Entre lo positivo de LILA DIT ÇA está el lento proceso de desmarcación de Chimo de sus amiguetes; mejor andar solo que con mojones. A la mamá de Chimo se le puede jugar un quintico.
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Frase destacable: “Entre el chichi de Lila y la liberación de Palestina, me quedo con el chichi”.
Conseguida en: algún lugar de La Candelaria que no quiero recordar.
Mala noticia: lamentablemente la versión que conseguí está doblada al españoleto sin más opciones de audio o subtítulos, aunque la calidad de imagen es óptima.

09 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (VII): JUSTIN TIMBERLAKE TIRANDO PIEDRAS

ALPHA DOG (2006)
Director y escritor: Nick Cassavetes
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Me hacía falta ver una película tan divertida. Nick Cassavetes es hijo de John Cassavetes, un director de culto en el cine independiente estadounidense. No sé si le llega a los zapatos al papá, pero ALPHA DOG mete un coñazo, por lo menos como documento antropólogico, no sé si como filme de tesis.
En 1999, Zack (Anton Yelchin), el sobreprotegido hermanito menor del colérico drug dealer Jake Mazursky (Ben Foster) es secuestrado por el malandrito californiano Johnny Truelove (Emile Hirsch) y sus amigos (entre ellos Frankie, nada menos que un muy cool Justin Timberlake) para forzar a Jake a que pague a una deuda. La historia basada en hechos de la vida real le sirve de excusa a Cassavetes para retratar con frenesí cierto universo hedonista de la California contemporánea: escena musical de metal y de hip hop pandillero, todo un festival de dialecto juvenil actual (por ejemplo, el insulto kike), fabulosas quintas con piscinas azulísimas, catiritas de lolas alegres que toman la iniciativa sexual, locales de comida latinoamericana, mucha caña y mucha droga, lo que en otros tiempos hubiera causado que le colocaran a esta película un cartelito de la Conacuid.
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Pues resulta que el secuestro del gafito de Zack le termina jodiendo la vida a todo el mundo, incluido el mismo Zack, pero el chamo (que tuvo todas las oportunidades del mundo para escapar de sus laxos captores) termina viviendo el mejor día de su vida, con una secuencia nocturna de sexo en la piscina que te eriza los pelos y otras cosas. Ésta es de esas películas que te deja diciendo: "Mira lo que hace la gente mientras yo estoy en mi casa durmiendo a las 9:00 de la noche". Vaya juergas tan divertidas las de Johnny y compañía; Cassavetes captura notablemente la camaradería viril y brutal de los panas.
ALPHA DOG comienza con un collage de imágenes de inocencia infantil, en las que se cuela, sin embargo, un germen de violencia. Aparecen Bruce Willis y Oliver Stone como dos padres a los que Cassavetes parece poner en juicio: el primero por cómplice de las vagabunderías de Johnny y la segunda por su sobreprotección enfermiza a Zack, aunque ALPHA DOG registra, más que emitir conclusiones o moralejas. Mis actuaciones favoritas: el irascible pelado Ben Foster (a pesar de que lo desaparecen en la última hora) y el jodedor Chris Marquette en el papel del pana Keith.
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Conseguida en: puesto de DVD de Nena y Chicho, cerca del edificio del antiguo Banco Latino y de la parada de las camionetas Socorro-Cotiza, bajo el elevado de la avenida Fuerzas Armadas.
Copia: excelente, con calidad de original y subtítulos opcionales en inglés-español-francés.

I Festival de Comentarios Breves (VI): GANÓ A UNA JEVITA EN UN TORNEO Y SE LA TUMBÓ EL CHIVO

TRISTAN + ISOLDE (2006)
Director: Kevin Reynolds
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Una versión correcta y bien fotografiada, aunque poco entusiasta o creativa, del cantar de gesta anónimo de principios de la Edad Media. Un punto a favor es que se rodó en República Checa, lo que mucho debe haber contribuido en cierto tono general de sobriedad. Pero si dejas de ver esta película, no serás lapidado cuando llegue el Armagedón. A pesar de la partícula "+" en el título, esto no tiene la más mínima relación con el concepto de la mítica ROMEO + JULIET (1996) de Baz Luhrmann.
Me quedó la impresión de que Rufus Sewell se come interpretativamente a los dos muchachitos que protagonizan: Sophia Myles es bonitica, pero fría, y James Franco (Harry en la saga SPIDER-MAN) se pasa toda la película echando físico. Está bueno, el hijo de puta, pero su tumbao es demasiado metrosexual para la Edad Media. Me dio mucha risa una escena en la que Isolda se desnuda para dar calor al agonizante Tristán, al que acaba de encontrar en la playa; me hizo recordar una escena similar de Carlos Mata en la telenovela Las dos Dianas (1992).
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Para quienes no se sepan el cuentico de cabellería medieval artúrica (con un transfondo un pelín misógino), procedo a un resumen: poco después de la caída del Imperio Romano, la próspera Irlanda tiene jodida a Inglaterra, dividida en varias tribus enemistadas entre ellas. Isolda, hija del rey de Irlanda, se apresta a casarse por compromiso con Morholt, un militar más ordinario que pantaleta e' blue jean. Pero en una expedición a Inglaterra, el huérfano Tristán mata a Morholt, quien sin embargo hiere con veneno a aquél. Tristán, dado por muerto, llega de balsero a Irlanda, donde es curado por Isolda.
Tristán luego compite y gana en un torneo de caballería en Irlanda, cuyo trofeo es la mano de Isolda. Sin embargo, Tristán le cede la virginidad y la posesión de la princesa a su tío y rey de la Inglaterra unificada, Marke (Sewell), a quien después le pondrá una cornamenta digna de un alce. Isolda parece disfrutar tanto del matrimonio como del adulterio, aunque por su fogosidad, Inglaterra casi se jode.
Conseguida en: un puesto cerca de la esquina de Veroes en la avenida Urdaneta, por donde están los motorizados de la Alcaldía Mayor.
Copia: imagen óptima con subtítulos opcionales inglés-español-francés.

08 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (V): I´VE BEEN TALKING TO JESUS ALL MY LIFE

LAS MANOS (2006)
Director: Alejandro Doria
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Otros 110 minutos perdidos en mi existencia, justo en un momento cuando hay por lo menos tres personas que me buscan para asesinarme por encargos que ni siquiera he comenzado. Para mí esto no es cine, sino propaganda, supongo que con el objetivo de hacer campaña para la beatificación de Mario Pantaleo, un sacerdote católico argentino que fumaba como una chimenea y que al parecer realizó varios milagros a través de la imposición de manos y la terapia del péndulo. Esta película argentina la anuncian para el circuito criollo de arte y ensayo; todavía están a tiempo de no cometer el error, aunque seguro más de una cacatúa del Centro Plaza saldrá del cine con una profunda conmoción.
El veterano director Alejandro Doria no hace el más mínimo intento de establecer algún tipo de distancia crítica con respecto a los hechos del padre Pantaleo (Jorge Marrale), y el uso de la música es totalmente panfletario. Vamos, soy escéptico aunque también creo que de que vuelan, vuelan, y en diciembre fui a una sesión de péndulo que mucho me alivió en una circunstancia personal crítica. Pero si hay un cine difícil de hacer es el sobrenatural, y LAS MANOS se le escurre de las manos a Doria. Algunos diálogos humorísticos mantienen este panfleto a flote. Mis actuaciones favoritas son las de los cínicos monseñores ancianos (el sustituto de Arizaga y el italiano), hay un diálogo muy bueno de uno de ellos que dice más o menos: "La era de los milagros se acabó, pasaron de moda; ahora el milagro es Internet". Luego dice: "Cuídese los pulmones, padre, hay demasiada humedad para tanta esperanza".
Conceptos demasiado manoseados, por ejemplo aquella paja de que los cristianos primitivos eran los buenos, y que la burocracia fue la que jodió la vaina (¡Hasta cuando, San Francisco de Asís!); y luego el padre Pantaleo afirmando que "en Occidente nos hemos olvidado de la intuición, que sigue empleándose en Oriente", como si todas las culturas orientales pudieran meterse en un saco. Lo que más me choca de LAS MANOS es que, en estos tiempos cuando cada persona crea su propia religión, la película de Doria termina toreando cualquier crítica de fondo a la iglesia católica, pues la meta ulterior del bueno de Pantaleo no es otra que obtener la aceptación del alto clero, cuando perfectamente podía haber montado tienda aparte y hasta tener esposa. El papel de la actriz Gabriela Borges como Perla, la fiel acompañante (¿concubina?) de Pantaleo, es servil y degradante.
Y que Dios me perdone.
Conseguida en: esquina de Crucecita en la av. Fuerzas Armadas.
Calidad: como de un DVD original. En castellano sin subtítulos, por supuesto.

07 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (IV): LA FRUSTRADA IRLANDA ROJA

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY (2006)
Director: Ken Loach
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El Tratado Anglo-Irlandés de 1921 traicionó los objetivos del partido republicano independentista Sinn Féin, permitió la partición de la isla y frustró la posible gestación de una Irlanda roja y socialista. Es la tesis de Ken Loach, director inglés de longeva, empecinada e irrenunciable militancia de izquierda, en THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY, ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 2006 y que pronto estará en el circuito caraqueño de arte y ensayo. Debido a su militancia, siempre hay cierto maniqueísmo en el cine de Loach, pero todo se le perdona por su contundencia febril, su reciedumbre formal (vaya verdor tan 100% irlandés) y su firmeza de principios, tan exótica en estos tiempos de relativismo. Loach construye su película a partir del contraste entre las personalidades de Damien (Cilian Murphy), comunista radical con una disciplina que raya con frecuencia en la insensibilidad, y Teddy (Padraic Delaney), independendista de valores laxos y algo machista que —desde la óptica de Loach— habría terminado sirviendo de tonto útil a la Gran Bretaña y a los intereses de la iglesia católica y la derecha irlandesa.
Escenas cruciales: 1. Un tribunal republicano integrado por mujeres falla en contra de un usurero, que luego será defendido por Teddy, ya que sirve de financista a la causa militar separatista. La escena reflexiona acerca de cómo mantener instituciones independientes e imparciales en tiempos de revolución, algo que nos atañe mucho en la Venezuela contemporánea; en otras palabras, cómo evitar la (¿inevitable?) derechización de la izquierda. 2. Un cura católico que se dice defensor de la democracia no permite el debate en plena misa porque nadie debe atreverse a responderle en la "casa de Dios".
Conseguida en: muy bien abastecido tenderete de doble toldo negro en la esquina de Crucecita, avenida Fuerzas Armadas.
Calidad de la copia: imagen con calidad de original. El DVD lo produce una gente que se hace llamar Mangie Videos. Audio original en inglés con sabrosísimo acento irlandés. Subtítulos sólo en español y obligatorios; a veces la traducción es pobre e incompleta, pero en general se respeta el espíritu de los diálogos.

06 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (III): NICK NOLTE A LO SEÑOR MIYAGI

PEACEFUL WARRIOR (2006)
Director: Victor Salva
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Una hora y 50 minutos de gran valor desperdiciados en mi vida, y eso que soy de los que piensa que nunca el tiempo es perdido. Karate Kid se topa con la gimnasia artística masculina, específicamente con la modalidad de las anillas, en la que Régulo Carmona destaca probablemente como el atleta venezolano más trascendente del momento. Supuesta historia real de Dan Millman, un hembrero gimnasta estadounidense que se recuperó luego de una fractura múltiple en una de sus piernas. Scott Mechlowicz es uno de los protagonistas más bobos que he visto en mi vida, supongo que lo eligieron porque es atleta en la vida real.
Nick Nolte, muy parecido físicamente aquí a Copito de Nieve (el difunto gorila albino del zoológico de Barcelona), hace un papel idéntico al del señor Miyagi de Karate Kid. Procedo a enumerar literalmente parte de su evangelio: 1. Olvida la basura y abre tu mente. 2. Un guerrero es lo que él ama. 3. Saca de tu mente lo que no necesitas. 4. Tus ideas y tus pensamientos te distraen. 5. Toda acción tiene su precio. 6. Crea la información dentro de ti. Bla, bla, bla.
La primera toma PEACEFUL WARRIOR pinta muy bien: una gota de sudor de un invisible Dan Millman que se estrella contra la colchoneta de protección. Pero todo se esfuma allí mismo. Típica película que falsea el mundo de los deportes. El director es Victor Salva, el mismo de Pura energía y de la saga Jeepers Creepers, de quien me vengo a enterar hoy que ha tenido notables obstáculos en su carrera por un episodio en el que "molestó" sexualmente a un menor de edad.
* La conseguí en: Banco Provincial, La Candelaria.
* Calidad de la copia: imagen óptima, tipo original. Subtítulos opcionales en español, con algunos inconvenientes (a veces aparecen sólo por unas décimas de segundo), pero en general se entiende todo.

05 junio 2007

MORT Y SU PEQUEÑO INSPIRADOR

Para muchos de los que vimos la cinta de animación digital Madagascar (2005), de los estudios Dreamworks, nuestro personaje favorito siempre fue el tembloroso, miedoso y diminuto lémur Mort, dotado de una mirada que sólo tiene una competidora en ternura, la del gato con botas de Shrek:


Pues resulta que Mort, como todos los lémures (la familia más primitiva de los primates, que habita únicamente en la isla africana de Madagascar) de la película, está inspirado en una criaturita de la vida real: el lémur ratón pigmeo (Microcebus myoxinus), que con sus 6 centímetros de longitud y no más de 30 gramos de peso es no sólo el más pequeño de todos los lémures, sino también de todo el orden de los primates, al que pertenece el ser humano. Aquí les van algunas fotos del lémur ratón pigmeo. ¿Se parece o no?




I Festival de Comentarios Breves (II): EL ARTE DE AMAR EN TIEMPOS DE CÓLERA

THE PAINTED VEIL (2006)
Director: John Curran
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Haciendo una comparación muy al estilo María Virginia, THE PAINTED VEIL es una ensalada de INDOCHINA con LECCIÓN DE PIANO con LA MISIÓN con La peste de Camus con los artículos sobre el Lejano Oriente de los años 30 de Selecciones del Reader's Digest con El arte de amar, aquel libro de Erich Fromm que sostenía que cualquier hombre y cualquier mujer, forzados a la convivencia, terminarán amándose. Paisajismo bonitico y exótico, juncos y bambúes. Paternalismo occidental y etnocentrismo. Infinidad de lugares comunes, por ejemplo, la escena de desinhibición opiácea; la construcción un molino de agua y chinitas huérfanas aprendiendo ballet como ingenuos símbolos del progreso traído por Occidente a la salvaje China rural; y la clásica secuencia caballeresca de él-la-salva-a-ella-de-peligro-inminente.
En 1925, Kitty (Naomi Watts), burguesita inglesa de mentalidad liberal, se casa a la carrera con el bacteriólogo Walter Fane (Edward Norton) para escapar de la opresión paterna. Walter, torpe y pudoroso como amante, se lleva a la insatisfecha Kitty consigo para China, donde el científico colaborará para contener una epidemia de cólera. En Shanghai, Kitty se involucrará en una relación adúltera con el apuesto vicecónsul Charles Towsend (Liev Schreiber), antes de que un arrecho Walter-Santo Cachón se la lleve a la atrasada localidad de Mei Tan Fu, hedionda debido a la pestilencia de los cadáveres desparramados por la peste. "Una mujer no ama a un hombre por sus virtudes", admite una sincera Kitty, quien a pesar de eso termina admirando la abnegación de su esposo; en algún momento, el doctor Fane se convierte en amante competente, quizás gracias a los efectos del opio.

04 junio 2007

I Festival de Comentarios Breves (I): SPIDER-MAN BOSNIO ROBA LAPTOP

Debido a exceso de carga laboral, de montañas de películas de DVD acumuladas, de impotencia personal y nacional, de desorden vital, de soledad, de desamor y de incapacidad de aprehender las múltiples dimensiones de lo femenino, inauguro este ciclo en el que me propongo hacer comentarios de no más de un parrafo, acompañados de no más de dos o tres fotogramas robados. Veremos si dentro de un mes, para el 4 de julio, tengo hechos unos 30 comentarios breves. Mucho lo dudo.


BREAKING AND ENTERING (2006)
Director: Anthony Minghella
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Duele decir que BREAKING AND ENTERING es un proyecto fallido, pues Anthony Minghella se trata de un director sensible. Supongo que es un noble intento (aunque algo ingenuo y paternalista) de estimular la comprensión entre las culturas que conviven en la aldea global. Igual agradezco la banda sonora experimental y esa manera de capturar la textura algodonosa del cosmopolitismo londinense. El esquema de la historia: Will (Jude Law), un arquitecto que intenta renovar el deprimido sector que rodea a la estación de trenes de King's Cross (sí, la misma de Harry Potter), vive en concubinato con Liv (Robin Wright Penn), una sueca que tiene una hija adolescente autista y adicta a la gimnasia, Bea. Mirsad Simic (Rafi Gavron), un chamo hijo de una sastre bosnia musulmana, Amira (Juliette Binoche), penetra en la oficina de Will gracias a sus habilidades de ratero acróbata y le roba la laptop personal. "Las cosas son de quien las hace, no de quien las tiene", justifica Mirsad; como se aprecia, un chamo con su toque socialista. Termina la película y uno tiene la sensación un poco grave de que no le importa mucho que se salve o no se salve la relación de Will con la sueca Liv. También luce algo forzada la manera de juntar a Jude Law y Juliette Binoche, que uno por lógica aguardará luego de ver la caratula del DVD. Mucho se disfruta la breve aparición de Vera Farmiga (la psiquiatra de THE DEPARTED de Scorsese) como prostituta, con diálogos que seguramente son claves para entender lo que quiere comunicar Minghella ("los animales no hablan, y por eso no mienten"). Aunque uno siente que es de esos papeles que se elaboran con la explícita intención de obtener una postulación al Oscar de actriz de reparto.