LUST, CAUTION (parte 1)

Lo nuevo de Ang Lee —ojo, Metro de la Hoyada— dura 160 minutos; imposible verla en un sólo día para una víctima de la explotación capitalista. Pronto, la segunda parte de la nota (los últimos 80 minutos).

"Si uno se fija bien, nada en realidad es trivial"

Mr. Yee (Tony Leung)

c

* Shanghai, Segunda Guerra Mundial. El ejército imperial japonés invade China. Unos Jones Goicoecheas chinos patrioteros de centavo y novatos —entre ellos, la flaquita virgen Wong Chia Chi (Tang Wei)— planifican el asesinato del Señor Yee (Tony Leung), todopoderoso Gran Cacao colaboracionista de la ocupación nipona. El plan incluye que Wong Chia Chi seduzca y se acueste con el señor Yee; como es virgen, se entrena sexualmente para ello primero con uno de los estudianticos, bastante torpe, por cierto. De inmediato, ella nota el contraste con el Señor Yee, exquisito caballero, dominador de la situación, conocedor de mundo (en pocas palabras: el carajo que hace que una mujer se sienta muy de pinga en un restaurante caro). Lujuria mata nacionalismo. PARA EL MOMENTO CUANDO ESCRIBO ESTO, NO HA OCURRIDO EL PRIMER ENCUENTRO SEXUAL ENTRE WONG CHIA CHI Y EL SEÑOR YEE... ¡SUSTO! LO QUE SE ME VIENE ENCIMA EN LOS 80 MINUTOS FINALES. TODA LA CANDELA, PUES.

x

* Hasta ahora esto está parsimoniosamente bien llevado por Ang Lee, aunque la estructura parece más occidental que oriental. ESCENAS DESTACABLES: 1. una de infarto en la que el señor Yee vacila entre aceptar o no la invitación de Wong Chia Chi a pasar a su casa (donde lo esperan los estudiantes pistola en mano); 2. una sumamente patética en la que los pichones de guerrilleros tienen que matar por primera vez en sus vidas a un enemigo, pero no con las cómodas pistolas, sino a puñalada limpia. Un verdadero via crucis para los chamos.

x

El Señor Yee y Wong Chia Chi

en el Lee Hamilton Steak House de Shanghai:

Noches interminables de pistacho y conspiración... "Le tengo miedo a la oscuridad"
El señor Yee.

Función de PENNY SERENADE (1941) en Hong Kong; Cary Grant interrumpido por boletín panfletario de los ocupantes japoneses. Nosotros acá nos calamos las cadenas de Chávez, que todavía no llegan a los cines ni al DVD.

Cuaresma cinematográfica (XV): CHARLIZE THERON LANZANDO GÜEVONADAS PA'L SUELO

&&

IN THE VALLEY OF ELAH (2007)

121 minutos

Director: Paul Haggis

Lo peor de esta película: las sobreactuaciones de Charlize Theron

lanzando güevonadas de los escritorios al suelo.

x

La divertida bartender topless del mosaico de abajo es la actriz Frances Fisher; no todo el mundo tiene los ovarios de hacer un desnudo a los 55 años. Punto a favor.

* El valle del Elah —suena sabrosa esa "h" al final: elaaaaah— fue el lugar donde David se entrompó con Goliat y le clavó sendo peñonazo de Peña por la jeta (chico, ¿qué será de la vida de Alfredo Peña?). Al principio de la película, uno cree que la metáfora bíblica está haciendo referencia a la lucha del militar retirado Hank Deerfield (Tommy Lee Jones) para enfrentar a los poderosos del Ejército y averiguar cuál fue la causa real de la muerte de su hijo Mike, quien apareció cortado en 42 pedazos en Texas poco después de regresar de Irak.

* En realidad la lectura que uno hace al final es que el valle del Elah es Irak, David es un niño iraquí asesinado por el soldado ocupante Mike y Goliat es el imperio de Estados Unidos que, según Paul Higgis, se viene a pique (al final del filme, Hank hace ondear una bandera gringa volteada como señal de que el último, que apague la luz). Al parecer, luego de matar al chamo iraquí, Mike —otrora chamo bueno de familia— pierde el sentido del valor de la vida humana, se dedica a drogarse y a frecuentar bares de strippers, y finalmente lo matan, aunque también él pudo ser perfectamente el matón.

* La premisa de partida es cuestionable, porque con todo lo terrible que sea matar a un niño en Irak, si uno tiene unos valores firmes, debería sobreponerse a eso. Claro, algo de este tenor se muestra en IN THE VALLEY OF ELAH, por ejemplo, cuando Susan Sarandon —en su breve papel de mamá de Mike— le reclama a Tommy Lee Jones por haber asesinado indirectamente a sus dos hijos al haberles inculcado afecto por el cochino mundo militar. Pero Paul Haggis pone más énfasis en las causas políticas. Como muestra de la descomposición de un país, Haggis pone a un soldado que dice: "Debimos haber lanzado la bomba atómica en esa vaina, en vez de mandar tropas".

* Lo que me choca de IN THE VALLEY OF ELAH es la incapacidad de Haggis para hacer una película sobria, como correspondía al tema. Parece que el virus de competir por el Oscar le pica a la gente y la empuja a los excesos estúpidos. Ejemplo: Chalize Theron, en rol de detective-poco-maquillada que pelea para que el caso del asesinato de Mike sea trasladado de la jurisdicción militar a la civil, lanzando de manera 100% forzada los papeles llenos de carpetas por el aire y tumbando todos los peluches de una mesita de escritorio para revisar un expediente. Otro ejemplo: clásica escena de persecución estúpida, con un fugitivo que salta las cercas de las casas, y Tommy Lee Jones consigue atrapar al carajo, como demostrando que él es más arrecho que los policías aburguesados.

EL AMÍLCAR RIVERO DE HOLLYWOOD

Hollywood tiene su Amílcar Rivero. El pana de la foto es Haley Joel Osment, el chamín de SEXTO SENTIDO, la pavosa CADENA DE FAVORES, la cien mil veces pavosa INTELIGENCIA ARTIFICIAL y SECONDHAND LIONS, quien cumple los 20 años de edad el próximo 10 de abril. Pobre pana: creció y se puso feo. Quizá se podría meter a cómico, como Amílcar. En 2006 se vio envuelto en un accidente de tráfico donde el alcoholímetro le pilló con el doble del nivel permitido en California, además de que le encontraron una bolsita encaletada de mafafa. Resultado: tres años de libertad condicional y 26 asistencias obligatorias a Alcohólicos Anónimos. En 2007 hizo HOME OF THE GIANTS, una cosa de basket colegial que nadie vio. A finales de año aparecerá en TRUTH & TREASON, una verga de nazis y de la Gestapo con Max Von Sydow. No te sientas solo, panita: yo también me veía lindo cuando era bebé compotero.

TIC-CITOS NERVIOSOS DE HOLLYWOOD

Rambito coleccionable de 49,99 dólares

http://www.sideshowtoy.com/cgi-bin/category.cgi?item=6383&affiliate=dhorizons

x

NOTA PARA EL PACIENTE LECTOR (los pocos que queden): estos tipcitos son, antes que nada, un ejercicio de actualización y nostalgia para un cerebro oxidado. Quizás alguna de las cosas que consiga usted aquí no sean nada novedosas, pero para este redactor sí. Hace años tuvimos una sección de tipcitos anónimos de cine en El Nacional que, modestia aparte, pegaron con algún impacto. De estas noticiecillas de Internet siempre salen ideas para algún tigrito.

x

* Este es al afiche de 10.000 ANTES DE CRISTO, del director Roland Emmerich, que se estrena ahora a principios de marzo en Gringolandia. Una vaina de cavernícolas en peligro de extinción, mamuts y tigres dientes de sable: por lo menos a mí, esas vainas me atraen burda. Dudo que sea silente tipo QUEST FOR FIRE (1981), pues eso no es muy comercial. Más bien debe ser en idioma Trucutú. Sale Omar Sharif y Camilla Belle, la jevita de LA BALADA DE JACK Y ROSE —¿se le verá desnudita y amamantando? ¡Uuuuupaaaaa!!!—. Por cierto, Emmerich prepararía una nueva película apocalíptica titulada 2012.

* THE YEAR ONE (junio 2009) es una película que me parece que será bien, bien de pinga. Michael Cera (el pana de JUNO y SUPERBAD) y Jack Black harán dos panas de hoy por hoy que vagan por los tiempos del Antiguo Testamento. Harold Ramis es un director de comedia chévere. En el reparto también están Christopher Mintz-Plasse (el gallo McLovin' en SUPERBAD y futuro protagonista de la biografía de Bill Gates —digo yo—), Olivia Wilde (TURISTAS), el ex futbolista quiebra-fémures Vinnie Jones y el goldito Oliver Platt.
* Drew Barrymore debuta como directora en 2009 y su protagonista será Ellen Page (JUNO). Suena del carajo. La película WHIP IT se basará en la novela Derby Girl de Shauna Cross (fotica) y trata sobre una jevita sarcástica cansada de su miserable vida en un pueblito de Texas y que se enrola en una competencia regional femenina de patines.

Chico, ¿y qué es de la vida de... LOU DIAMOND PHILLIPS?

A la izquierda, Lou Diamond con la costillita, la maquilladora Yvonne Boismier Phillips.
x
* LOU DIAMOND PHILLIPS (Filipinas, 17-02-1962), el José Chávez y Chávez de la saga YOUNG GUNS, era algo así como el indiecito favorito de Hollywood a finales de los años 80 y principios 90. Además fue el protagonista de LA BAMBA (1987). En Internet dice que sólo tiene 1/8 de sangre cherokee, y que en ese plasma promiscuo hay globulos rojos de Filipinas, Irlanda, Escocia, China y Hawaii.
x
* Últimamente trabaja más que todo en televisión. En 2006 hizo una películita que se llama EL CORTEZ (creo haberla visto en los puestos buhoneriles de La Hoyada), y en 2007, DEATH TOLL, cuya mayor curiosidad es que su director se hace llamar Phenomenom. Lou fue el papá de Aquamán en una serie de TV.
s
* Hará al comunista boliviano Mario Monje en GUERRILLA (noviembre 2008), película de Steven Soderbergh sobre el Ché Guevara (Benicio del Toro) que va directo por el Oscar 2009. Y 12 ROUNDS (diciembre 2008) de Renny Harlin, una vaina de tiroteo durísimo en Nueva Orleans con Al Pacino y John Cena.

Cuaresma cinematográfica (XIV): UN DRAMITA

CUNT is an English language vulgarism most commonly used in reference to the vulva or vagina and, more generally, the pubis, from the mons veremis to the perineum. The earliest citation of this usage, circa 1230, is in the Oxford English Dictionary, referring to the London street known as "Gropecunt Lane". Relationships to similar-sounding words such as the Latin cunnus (vulva), and its derivatives French con, Spansih coño, and Portuguese cona, have not been conclusively demonstrated (fuente: Wikipedia).

x

&&1/2

ATONEMENT (2007)

117 minutos

Director: Joe Wright

* Que me aspen si no entiendo, como dicen en las historietas de Vickie el Vikingo. O mejor dicho, sí lo entiendo: hay peliculillas como JUNO o ATONEMENT que, si uno las pudiera ver sin saber que están postuladas al Oscar, uno diría: "Están de pinga". Pero cuando uno ve que están postuladas al Oscar, uno dice: ¡¿Cómo es posible esta vaina?! El eterno peo de las expectativas creadas, una de las vainas más perniciosas del cine. En todo caso, ATONEMENT es una película como para señoras, hermosamente fotografiada, eso sí, que no residirá mucho tiempo en mi memoria. La banda sonora tiene efectos de pinga con tecleos, martilleos y percusiones no convencionales. Me quedo con JUNO 20.000 veces, a pesar de todas las críticas que le hice, porque tiene mucha más vigencia.
* El cuentico resumido: una chamita rica de la campiña inglesa —muy bien Saoirse Ronan, quien carga todas las inseguridades y hormonas de la adolescencia— descubre que su cachifo soñado de la casa presuntamente acosa sexualmente a su hermana mayor. Celosa y pertubada, lo acusa luego de una violación y le jode la existencia a la parejita en ciernes. ¿Lo bueno? Que el director Joe Wright no usa maquillajes chimbos para volver vieja a la gente (ver nota abajo de FLAWLESS). Ajá. Pero... ¿que la guerra es una vaina bien fea? Ya me lo sabía. ¿Que hay culpas que se arrastran toda la vida? Pues de bolas. ¿Que un pequeño malentendido puede cambiar toda la historia? Coño, 100% de acuerdo. Pero cuéntame algo que no sepa. ¡Ah! Y Romola Garai está cheveronga.

Cuaresma cinematográfica (XIII): LOS FULLER ESTÁN MANDANDO

Maquillaje de anciana de Demi Moore...

¡Mal, mal!!! ¡Eso no se hace, panita!!!

x

&

FLAWLESS (2007)

(UN PLAN BRILLANTE)

104 minutos

Director: Michael Radford

x

* Esto es buuuuurda de parecido a MAD MONEY, una comediecilla gringa que reseñamos el fin de semana. El mito del buen Robin Hood que limpia baños, roba a la Corporación o al Estado y tiene 100 años de gozo poderoso. Londres, 1960, época de pre-liberación femenina. Laura Quinn (Demi Moore) es empleada en la Compañía Nacional de Diamantes, mafia que dirige todo el negocio mundial de las piedritas: ella le echa un cerro de bolas —no come al mediodía para seguir echándole bolas, o sea, futura gastrítica—, pero nunca la ascienden porque es jeva. El Señor Hobbs (Michael Caine) es chico-Fuller que destapa los baños atapusados y pasa coleto hereje, y se le ocurre un plan genial junto a ella para sacar diamanticos de la bóveda. Michael Radford (1984, IL POSTINO) le echa pichón cuando tiene un buen guión, pero éste no es nada del otro mundo. Sólo recordaré los zapaticos negros de mediano tacón de Demi Moore.

Cuaresma cinematográfica (XII): DORIAN GRAY FEMENINO COREANO-VIETNAMITA

Corea del Sur

&&1/2

MUOI (2007)

(THE LEGEND OF A PORTRAIT)

(LA MALDICIÓN DEL RETRATO)

94 minutos

Director: Kim Tae-Kyeong

x

Jo An, la Ariadna Gil de Corea:

* Un reciente cable noticioso informó que, por primera vez en la historia, las encuestas en Corea del Sur —un país otrora patriarcal— revelaban que los padres preferían tener niñas antes que niños, debido a que aquellas eran mucho más productivas y rentables. LA MALDICIÓN DEL RETRATO (2007) es sintomática al respecto: un thriller de horror prácticamente 100% femenino, en el que los personajes masculinos juegan un trapo. No existen. No son relevantes.
x
* Suerte de RETRATO DE DORIAN GRAY feminista. Una periodista-escritora coreana, Yun-Hui (Jo An), viaja a Vietnam para investigar la leyenda popular del retrato maldito de Muoi (Thu Anh), campesina enamorada de un pintor y torturada por una rival amorosa hace más de 100 años. Por los lados vietnamitas la recibe Seo-Yeon (Cha Ye-Ryeon), ex amiga de la infancia que emigró de Corea después de un escándalo juvenil de faldas.
x
* Sin ser nada del otro mundo —lo estético supera a lo argumental—, LA MALDICIÓN DEL RETRATO juega eficazmente durante toda la película con la confusión sueños-realidad para despertar la duda en el espectador acerca de la veracidad de la leyenda del retrato maldito. Llegas casi hasta el final racionalizando que todo es pura paja y habladuría. Pero el desenlace es trepidante: casi todo lo importante ocurre en un puñado de minutos. Todo sugiere que LA MALDICIÓN DEL RETRATO tendrá parte 2.

Una hermosa secuencia: la habitualmente poco coqueta Yun-Hui es arreglada por su amiga Seo-Yeon para una fiesta de vino sólo para chicas:
Nótese el detalle de los subtítulos en coreano en la segunda foto (traducción de vietnamita oral); en las dos imágenes finales, Muoi pisada y torturada con ácido por la esposa del pintor del que se enamoró:

Mai y Wan, dos chicas discotequeras vietnamitas no tan del montón:

Agente de inmigración vietnamita con cara de malas pulgas:

Niño en los créditos iniciales de la distribuidora coreana Cinema Service:

Cuaresma cinematográfica (XI): RÁPIDO Y FURIOSO QUÉBÉCOIS

Canadá (Quebec)

&& 1/4

NITRO (2007)

105 minutos

Director: Alain DesRochers

x

Críticas de TV venezolana:

Semillita y el Baboso de la Natación:

http://tvcriticon.blogspot.com/2008/02/el-regreso-de-semillita.html
http://tvcriticon.blogspot.com/2008/02/magazine-deportivo-acutico-el-baboso-de.html

* NITRO, peliculilla de amplia difusión en los pocos tarantines céntricos que sobreviven a Freddy Bernal, es toda una curiosidad por su origen: cine de acción québécois (la Canadá francófona) con un protagonista Cromagnón; y mezcla de RÁPIDO Y FURIOSO con cualquier telenovelita de transplante de corazón (hay una chilena llamada CORAZÓN DE MARÍA; la venezolana se me olvidó, debe haber sido con Caridad Canelón). Este asunto comienza a toda velocidad con piques clandestinos de carros y al final da un giro desconcertante hacia (presuntas) pretensiones autorales.

x

* Jules "Mad Max", arquetípico machazo Cromagnón rudo y barbudo (Guillaume Lemay-Thivierge), ex piloto de piques clandestinos que ahora trabaja como obrero de la construcción, necesita un corazón urgentemente para que se lo transplanten a su esposa moribunda, Alice (Myriam Tallard). Regresa al bajo mundo para conseguir reales y arrancarle el corazón a un desalmado cuya vida no valga la pena. Le ayudará un viejo amor: la ex piquera y ex stripper Morgane (Lucie Laurier). Donde hubo fuego, cenizas quedan.

x

Típica cara de culo de impotencia que pone un macho (Guillaume Lemay-Thivierge sin barba en un flashback) cuando ve a una tipa que le gusta haciéndole un stripper a otros: Otra secuencia de flashback: Morgane ofrece un falso beso de señuelo a Mad Max, le agarra las nalgas y luego lo revienta con tremendo rodillazo en las bolas.

Cuaresma cinematográfica (X): LA TOP GUN DE LA REPÚBLICA CHECA

República Checa

&&&

TMAVOMODRÝ SVET (2001)

(DARK BLUE WORLD)

107 minutos

Director: Jan Sverák

* DARK BLUE WORLD, del mismo director de KOLYA (1996), es bastante viejita y la conseguí doblada al español. Sin embargo, vale la pena por la elegancia de su cierre y la escasa vocación melodramática de Jan Sverák.

* Segunda Guerra Mundial. Los nazis invaden Checoslovaquia y el piloto de guerra Frantisek Sláma (Ondrej Vetchý) emigra con un grupo de compañeros a Inglaterra para pelear al lado de los aliados. Primero deberán ganarse el respeto de sus colegas ingleses. En el intervalo, Sláma padece un triángulo amoroso junto al casi adolescente y pajizo piloto checo Karel (Krystof Hádek, típico efebo checo rubio de tierna cara de niño y labios carnosos) y una chica de la campiña británica.

* Al terminar la II Guerra, Sláma se queda sin chivo y sin mecate: el esposo de la chica inglesa regresa vivo del combate. En la República Checa, la prometida de Sláma se casó con otro. Por si fuera poco, Sláma es encarcelado por los comunistas por sus vínculos con los aliados.

* DARK BLUE WORLD es sobre todo una excusa para trazar algunos rasgos de la personalidad checa. Por ejemplo, su vocación hembrera; su férreo individualismo; su amor por la bohemia, la música y el arte el general; y cierta tendencia a evitar el choque frontal (se entregaron a los nazis sin oponer resistencia para evitar una masacre, decisión que Sverák no juzga).

x

La carita de la perra de Sláma cuando el piloto checo se va para Inglaterra...

Los checos son obligados a practicar con bicicletas a la espera de que los ingleses se dignen a asignarles avión:

Apagando el fuego de la inflación con gasolina

Se nota que Estados Unidos atraviesa tiempos de recesión económica. Peliculita: MAD MONEY (2008), de la directora Callie Khouri. No merece mayor comentario. Variación del tema recurrente del mito del buen bribón a lo Robin Hood. Diane Keaton, Queen Latifah —por quien me gustaría ser violado— y Katie Holmes, clase media venida a menos, trabajan como empleadas de la Fuller limpiando baños en la Reserva Federal, equivalente a nuestro Banco Central de Venezuela. Se roban los billeticos viejos y deteriorados que llegan a la Reserva para ser destruidos y sustituidos por dólares nuevecitos. Algo así como que en Venezuela nos robáramos los bolívares débiles que llegan al BCV para ser cambiados por los fuertes. Ergo: estímulo para el exceso de liquidez y la inflación. En algún diálogo, Diane Keaton exclama con practicidad femenina: ¿Y a mí que me importa el yen? Malo, malo.

ASÍ SON LAS CÁRCELES EN NORUEGA

Esto es de una peliculita noruega de 2006 que se llama URO, del director Stefan Faldbakken. La copia que conseguí está doblada a español. Regularcita tirando a ladilla. Enésima variación sobre el tema del policía encubierto antinarcóticos que se corrompe, con ñapa de dramón paterno-materno-filial. Es cómico ver cómo en Noruega arman tremendo operativo policial por aire, tierra y mar para un incautamiento... de dos kilitos piches de coca.
x
Al final, el protagonista Hans Petter (Nicolai Cleve Broch) acepta ir a la cárcel por seis años, para redimir sus culpas y sacrificarse por su jevita que siempre usa pelucas diferentes, Mette (Ane Dahl Torp). Marico... con esas cárceles que tienen los noruegos, yo hago la cola. Igualitas al retén de La Planta. Como dice el dicho: no somos noruegos. Perdón, suizos.
x

1. Las celdas individuales no tienen rejas, sino una puertica normal con seguro, y parecen cuarticos de hotelito pulcro de Los Teques.

2. Dentro de la celda hay mueblecitos de madera, neverita y televisión por cable.

3. La celda tiene ventanita con tremenda vista a los fiordos.
4. La camita. Es mi única queja. Podría ser un poquito más grande y cómoda. Nótese el coqueto monito rojo de presidiario.

5. El aseadísimo comedor. Nótese que los otros presos (cero hacinamiento, más bien despoblamiento) parecen miembros reformados del grupo Metallica.

6. Equivalentes noruegos de los bloques del 23 de Enero:

7. El protagonista Nicolai Cleve Broch. Igualito a mi gran amigo Jovan Pulgarín: