Cuaresma cinematográfica (VII): EL CHAMO QUE VENDE PASTILLAS DE ÉXTASIS

Típica pacatería de cierta comedia juvenil gringa: los chamos se acaban de despertar en la mañana después de hacer el amor y ella tiene puesto el sostén.

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FIFTY PILLS (2006)

83 minutos

Director: Theo Avgerinos

* Esperaba algo mucho más divertido de una comedia juvenil llamada FIFTY PILLS. Esta peliculita gringa sobre un chamo zanahoria obligado a vender 50 pastillas de éxtasis ($20 c/u) para evitar que lo expulsen de la residencia universitaria es pendejamente moralista. Ojo, no pedía una apología de las drogas sintéticas. Nunca he probado ninguna de esas vergas y no me enorgullezco de ello. Lo que me parece muy hipócrita y doble cara es valerse de un título que alude a las drogas sintéticas para atraer morbo y público, y luego salir con un mensajito moralista al final.
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* Además de esto, FIFTY PILLS es boba en general. Nada da mucha risa. Hay una escena muy gafa en la que la mamá descubre al chamo masturbándose y arma un escándalo. ¡Por favor!

*Subtitulada de manera más que aceptable por el viejo amigo ¡¡Luis Rac!!, que se ha superado mucho a sí mismo.

xSegún dicen en FIFTY PILLS, un cartelito como éste atraerá a todas las chicas a tu fiesta. Ellas dicen de la boca para afuera que no les da curiosidad eso, pero mienten:

El Albinson de FIFTY PILLS. Este pana se llama John Hensley:
Una de las mejores cosas de FIFTY PILLS: una carajita universitaria que complace fantasías sadomasoquistas con la anuencia de su abuelita, llamada Petunia (Monica Keena):
Michael Peña, el nuevo latino de moda en Hollywood (BABEL, WORLD TRADE CENTER, etc), haciendo a Eduardo, un estereotipado pero divertido malandro:

Clasiquísimo diálogo de autoflagelación de comedia pacata gringa.

El chamo zanahoria se despoja del falso disfraz de duro ante su jevita ideal, luego de decepcionarla al no asistir a su Fiestecita de Navidad por andar vendiendo pastillitas, y "se revela a sí mismo". Le dice: I SCREWED UP EVERYTHING, y otros lugares comunes. Después de pedir disculpas, él da la vuelta para alejarse con las orejas gachas. Pero ella le grita a lo lejos: ¿Y qué haces que no me besas?.

Falso.

En la vida real eso no ocurre así.

A las chamas les gustan los chamos malos. No los que piden disculpas.

Cuaresma cinematográfica (VI): COMO UN HAMSTER

Mi mamá vio la carátula de esta película española encima de la mesa de mi cuarto y se escandalizó: estaba tapada la letra "Z". Esto me hizo recordar una escena de IDIOCRACY, en la que se revela que un filme llamado ASS arrasó en los Oscar del año 2500:

España

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ZULO (2005)

77 minutos

Director: Carlos Martín Ferrera

Un zulo es un agujero bajo tierra donde los etarras meten a algunos secuestrados. Agradezco públicamente al director C. Martín Ferrera porque dejó a ZULO en 77 minutos, y no en 90 o más: éste es un clásico cortometraje estirado. Miguel (Jaume García Arija) es un carajo que se despierta y está metido en un pozo circular que no debe pasar de dos metros de diámetro. Allí llevará vida de hamster: dormirá, comerá, defecará, dará vuelticas. Nunca se dice el motivo de su secuestro, ni qué intención tienen los secuestradores (se supone que son etarras). C. Martín Ferrera da especial importancia a las escenas excrementicias, aunque sin ser demasiado explícito. Por ejemplo, llega un momento en el que el perol donde Miguel orina y defecta está rebosante. Supongo que para el director, ésas son las principales vejaciones a la dignidad del secuestrado.

¿Cómo llenar 77 minutos de película con un tipo metido en un hueco? Hay pequeños diálogos con dos encapuchados. Siempre me han atraído estéticamente los encapuchados. Me caen simpáticos y me parecen tiernamente cómicos y buenos mozos. Vamos a decirlo con franqueza: no hay encapuchado feo. Siempre me gustaba ver en televisión los disturbios de otrora en la UCV. Ojo, no me lean mal, la atracción es sólo estética. No soy seguidor de la filosofía del Ku Klux Klan. Pero me gusta ver sus ceremonias. Lo que más me agrada de ZULO son sus lacónicos y apuestos encapuchados. Por otra parte, C. Martín Ferrera intercala escenas "poéticas" sobre la naturaleza de los alrededores, cuyo principal mérito es que sacan del anonimato a un interesante músico catalán llamado Pau Vallvé. De resto, ZULO no descubre el agua tibia. ¿Que un secuestro como éste es una grave violación de los derechos humanos? De bolas. Que se vengan a Sudamérica una temporadita. La voz en off al final es de una ingenuidad típicamente española que da bastante pena ajena: "LE PUEDE PASAR A CUALQUIERA... TE PUEDE PASAR A TI". ¡No me digas esa vaina!

Cuaresma cinematográfica (V): EL HÉROE DE LAS CHOLAS

Vimos de carajitos a la robotesa Afrodita mastectomizándose para enviar proyectiles, y hace meses les mostramos a la heroína japonesa con arma en forma de yo-yo. Ahora les presento a Kitaro, un espíritu del bosque japonés que lanza sus cholas como munición (cholas niponas con una plataforma alta de madera, o zouri). En la secuencia de abajo, Kitaro se quita las sandalias, que luego salen volando antes de regresar a sus pies descalzos como un boomerang:

Japón

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GEGEGE NO KITARO (2007)

103 minutos

Director: Katsuhide Motoki

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* GEGEGE NO KITARO es una película japonesa de fantasía para público infantil. Me hizo recordar por ratos a la alemana NEVERENDING STORY (1984) —curiosamente, el protagonista Eiji Wentz es nipón-alemán—. Si uno no se la toma muy en serio (por momentos me recordó el unitario del Ratón Pérez y la Cucarachita Martínez que hizo Joselo con Mary Soliani en Venevisión en los tempranos años 80), puede pasar un buen rato. Ideal para esos momentos en los que estás hastiado del cine en general y necesitas algo ligero. Y por supuesto, viene de regalo una extraordinariamente encantadora lolita japonesa: Mao Inoue.

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* Construyen un nuevo parque de diversiones y remueven unas piedras sagradas que alborotan a los espíritus del bosque Gegege. El niño Kenta (Ruka Uchida) y su adorable hermanita mayor Mika (Mao Inoue), hijos de un padre en bancarrota —nada novedoso en el Japón actual—, tienen en su poder por azar una gema maligna y sagrada. Un ratón muy rata con mal aliento y unos zorros mala gente persiguen a los hermanitos para sacarls la piedra. En su defensa sale Kitaro (Eiji Wentz), héroe andrógino que lanza sus cholas como misiles y sus cabellos plateados como flechas.

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* Conseguida en la esquina de Socorro. La subtitulación de la gente de Blue Sky es estupenda. Creo que ellos son de Argentina.

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* Típica película asiática con cerca de 80 fotogramas divertidos o bonitos que causan gran estrés a los hampones de fotogramas.

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RECOMENDACIÓN: el nuevo blog http://pancitadivina.blogspot.com, crónica de un embarazo y una madre nada convencionales.

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Galerías de infatuación con Mika (Mao Inaoue). Colegiala, colegiala, colegiala, linda colegiala. Colegiala, no seas tan coqueta. Colegiala, decidme que sí:

Kitaro, típico chico andrógino japonés con un ojo tapado por el cabello:

El papá de Kitaro, quien reencarnó en un ojo similar a cierto personaje de MONSTERS INC. Se roba el show y hasta tiene escena voladora a lo THE MATRIX.

El ratón Pérez de Japón. Un vacilón por toda la escuadra:

El ratón Pérez utilizando su súper arma especial: un mal aliento poderosísimo

Reflexión muy ruda, muy descarnada y muy honesta del Ratón:

El Bebé Llorón (literal):

Niña Gata (bando de los buenos):

La mujer con cuello de hule:

Coreografía en los créditos finales. Un verdadero vacilón:

Las nuevas tecnologías incorporadas al cine de fantasía medievaloide:

Tenko, Diosa Madre Celestial (la actriz y top model Koyuki, que salió en THE LAST SAMURAI). Interviene para restablecer el orden en el mundo. Todo muy a lo WILD AT HEART de David Lynch. Qué bonito es vivir, vale.

Fotoleyendas de la era dorada: EL RECONCOMIO (1979)

1. Joselo con equivalente de la Chica Polar de los años 70 en topless en afiche de fondo:2. Mosaico de buceo oscilatorio corporativo con Alejandro Corona y José Rubens (creo):

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* EL RECONCOMIO (1979), que apenas dura 75 minutos, es una de las mejores películas del cineasta militante de izquierda Alfredo Lugo. Esta denuncia de la alienación del empleado corporativo —que trabaja con escenas de pensamientos nunca concretados— mantiene total vigencia, y me sentí 100% identificado con ella. Fulgencio Martínez (Joselo) es un oficinista explotado y agobiado por las deudas que apenas tiene 25.000 bolívares en su cuenta de ahorros. Maneja un Volkswagen y desea comprar un automóvil nuevo de agencia como símbolo de status que le permita ascender en su trabajo, pero le faltan 16.000 bolívares. Al mismo tiempo, su mujer (Olimpia Maldonado) enferma gravemente. Fulgencio desea matar a su mujer para ahorrar gastos y comprar el carro, pero luego descubre que el presupuesto del funeral y el entierro sería más costoso que el de la clínica.

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* EL RECONCOMIO es una película en la que se hacen constantes referencias a precios en bolívares. Si hacemos el ejercicio de suponer que los bolívares de entonces equivalen a nuestros nuevos Bolívares Fuertes, tenemos lo siguiente: 1. El carro nuevo de agencia más caro de 1979 costaba 115.000 bolívares. 2. Los gastos de una operación genérica en una clínica estaban alrededor de 3.000 bolívares (aquí la comparación da risa). 3. El kilo de carne con hueso costaba 48 bolívares. 4. Un perrocaliente costaba 1,50 bolívares. 5. Una caña de pescar costaba 245 bolívares. 6. Dos empanadas costaban 3,50 bolívares. 7. El 5 y 6 tenía una bolsa a repartir de Bs 21 millones. 9. Presupuesto de funeral y entierro: 16.500 bolívares.

* Frases memorables de Joselo:

"Pelando más bola que pataruco en gallera"

"El que no piensa en el billete es un reverendo bolsa"

"La acidez me tiene embromado" (excusa para comer menos y no gastar)

"Esta es una sociedad en comandita" (refiriéndose al matrimonio; Dios mío, la palabra demodé comandita, cómo la detesto, al igual que motolito)

Momento genial: Joselo haciendo onomatopeya de un carro nuevo en una agencia de automóviles.

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NOTA: hay una escena cinematográfica de antología de Joselo en la que una mujer le pega una cachetada, él empieza a dar giros y se transforma en la Mujer Maravilla. Pensaba que esta escena correspondía a EL RECONCOMIO, pero creo que me equivoqué. Si alguien se acuerda, favor informar.
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3. Mosaico de Joselo. Voy a decir una barbaridad, pero me parece que no era un tipo nada feo, y que más bien poseía una rústica y agradable virilidad:

4. Este actor de abajo me parece fabuloso. Creo que se llamaba Juan Frankis. En una telenovela venezolana, hizo un papel llamado Marcantaya (relación insuperable rostro-apellido). En otro culebrón, violó a una jovencísima Lourdes Valera, que estaba borrachita. En EL RECONCOMIO es el cuñado policía de Joselo. Véanlo con la detestable corbata ancha en la segunda foto y echando físico con pantalones pegaditos marcapaquete de campana y pistola al cinto.
5. Modelos mediáticos de belleza femenina a finales de los 70 (creo que la morena es Desireé Rolando)
6. Creo que este empleado de agencia de carros es Félix Loreto:

7. ¿Dónde quedaba esta agencia? Ni idea.

8. Carrito de perrocaliente en locación desconocida:

9. Olimpia Maldonado con una sabiduría femenina metafísica y la procesión por dentro:

10. El carro que soñaba tener Fulgencio:

11. Joselo disfrazado para comprar veneno:

12. Participación especial de Susana Duijm como farmaceuta:

13. ¿Se fabricará todavía en el mundo una nevera de color verde?

14. Este fotograma casi me hizo llorar. En la sala de mi casa también estaba ese cuadrito de bronce barato en relieve de la Última Cena.

Cuaresma cinematográfica (IV): MUSCULOCAS Y SENTIMIENTOS

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STRAYS (1997)

100 minutos

Director-escritor: Vin Diesel

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Insólito. Vin Diesel haciendo pucheros y moqueando

en la escena "edificante" decisiva:

Para Juniper... Espero que te sientas mejor.

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* Esta película con la que Vin Diesel debutó como director, guionista y actor en 1997, y que acaba de ser relanzada en DVD por su décimo aniversario, es una de las cosas más patéticas que he visto en mi vida y la confirmación de que Vin Diesel es un carajo con serios problemas, a pesar de su gran voz, su gran presencia y su gran cuerpo. Un carajo que rechazó seguir haciendo una saga con tanto potencial como xXx tiene que ser un carajo con problemas.

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Mosaico para deleite femenino:

* Por supuesto, STRAYS tiene muchísimo de autobiografía. Rick (Vin Diesel) vive con una cofradía de musculocas de gimnasio en un apartamento en la zona deprimida de Manhattan. Al igual que en San José, donde vivo, apenas sales a la calle hay por lo menos tres dañaos pidiéndote 500 bolos. Rick vende —pero no consume— drogas para mantenerse. La diversión de la cofradía de musculocas es llevar culos distintos todas las noches para el apartamento.

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* En algún momento dado, Rick madura y se empieza a cansar de este estilo de vida; tanto así, que las jevas que le llevan sus amigos empiezan a llamarle gay por su desgano sexual. Rick se empepa por Heather (Suzanne Lanza), vecinita seria con pinta de oficinista de los años 80 (¿se acuerdan de WORKING GIRL?) que trata de echar pa'lante en Nueva York a pesar del malandrerío que le rodea. Una flaca muy sexy que se me hizo parecida a Amor Antúnez, la sexóloga del programa de televisión Sexópolis. Heather, sin embargo, odia que Rick sea buscapleitos y venda drogas, a pesar de ser tan dulce como un peluchito con esteroides.

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* En la escena cumbre y totalmente insólita —sobre todo después de que Vin Diesel ha pasado toda la película autoexplotando sus bíceps y pectorales (cochina envidia)—, Rick regaña a sus amigos con un discurso de educación sexual. Les reclama por haber contraído gonorrea y herpes, hace pucheros, moquea, y les suelta en tono paternal: "Hemos chupado a las pussies como si fuéramos vampiros. Quizás cuando consigamos el verdadero amor puro, será demasiado tarde". La música de STRAYS en las escenas sentimentales es de una cursilería que asombra. También es patético ver a Rick cantándole a Heather la canción del Hombre de Hojalata del Mago de Oz y repitiendo todo el tiempo una frase algo tonta de la historieta del toro Ferdinand the Bull: "La vida es como un torero" (Life's a matador).

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* En síntesis, STRAYS es una historia que refleja el dilema personal de Vin Diesel en la vida real: un musculoso que pretende ser tomado en serio, pero que tampoco es lo suficientemente inteligente para convertirse en intelectual, y protagoniza cosas como FIND ME GUILTY que no le quedan bien.
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En STRAYS, las mujeres le tocan los brazos a Vin Diesel como si fuera la panza de un buda: "Chico, déjame apretar para ver si son de verdad"

El actor musculoca Valentino Morales (izquierda), alto pana de Diesel en la vida real; se me hace muy parecido a Carlos Montilla

LA SOLUCIÓN PARA MI DOLOR DE ESPALDA

Jack Nicholson con anteojos para ver televisión acostado sin torcer el cuello en THE BUCKET LIST, de Rob Reiner.

Chico, ¿y qué es de la vida de Samantha Mumba?

Esta chama no es de Caricuao, ni la foto fue encontrada en un cybercafé del boulevard de Catia. Samantha Cecilia Mumba, nacida el 18 de enero de 1983 en Dublín y quien cumplió hace poquito los 25, es un caso curioso de irlandesa con padres de Zambia. Antes que nada, es cantante de popcito. Le dieron el chance de debutar como actriz en LA MÁQUINA DEL TIEMPO (2002) junto a Guy Pearce; interpretó a una aborigen bilingüe del futuro.
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Lo que más recuerdo de esta película es que Samantha Mumba usaba una especie de blusita semitransparente hecha con pequeñas piecitas metálicas, todo muy Mad Max, y más nada abajito. Casi siempre el cabello tapaba lo que tenía que tapar, pero en alguna que otra secuencia, vista en cámara lenta, se aprecia la sutil y deliciosa oscilación de la libertad. Y la hermosura de lo ligeramente caído.
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La chama ha seguido actuando: un trío de películas irlandesas (SPIN THE BOTTLE, BOY EATS GIRL y 3 CROSSES), otra inglesa (JOHNNY WAS, con el gamberro ex futbolista Vinnie Jones) y otra gringa (NAILED). En 2008 aparecerá en SHIFTER, una vaina de hombres lobos del director Patrick Durham, con Michael Madsen de primero en el reparto. Samantha es vocera de la UNICEF. Qué bonito es todo, vale.

Cuaresma cinematográfica (III): ¿ME PERDONARÁS SI TE DIGO QUE NO ME GUSTÓ JUNO?

LAMENTAMOS DECEPCIONAR CON ESTAS LÍNEAS A PERSONAS MUY QUERIDAS. ¿NOS SEGUIREMOS HABLANDO?

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JUNO (2007)

93 minutos

Director: Jason Reitman

Most Fruitful Yuki, la heroína japonesa preñada

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* Racionalmente, como crítico malthusiano del instinto de reproducción, me es imposible no estar de acuerdo con la premisa central de JUNO. Y sin embargo, racionalmente estoy consciente de que los seres humanos solemos actuar de cualquier manera menos racionalmente. Y JUNO termina siendo tan racional, tan parecida a un folleto de planificación familiar, que no puedo estar de acuerdo con ella.

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* Chama de 16 años de edad (la excesivamente prepotente Ellen Page, aquí prolongando su desproporcionalidad de HARD CANDY) queda embarazada de atleta gafo (Michael Cera, el flaco que canta "These Eyes" en SUPERBAD). Autoconsciente de que no está preparada para criar un bebé, decide entregarlo en adopción a un matrimonio infértil. Gran error: involucrarse en exceso con el matrimonio infértil, e incluso pistonear con el marido.

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* ¿Qué no cuadra de JUNO? El repentino amor que comienza a experimentar Juno (Page) en algún momento por Bleeker (Cera) —¡UNA PAREJA CON CERO EN QUÍMICA, DIOS!—, con quien antes había tenido sexo por pura joda, poco después de una conversación con su papá sobre la naturaleza verdadera de la relación de pareja. Es necesario que ella diga en un diálogo: "Cuando te veo, mi corazón late" para que nosotros, como espectadores, nos enteremos de la vaina; en la pantalla nunca se nota eso que ella asegura experimentar. Todo esto para justificar la Gran Frase de Juno al final: "Lo normal es que uno se enamore y luego se reproduzca, no que uno se reproduzca y luego se enamore; pero se supone que nunca he sido normal".

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* No es natural el excesivo desapego de Juno por su bebé después de que lo ha parido. Repito: todo se ve muy racional, muy calculado. Los seres humanos no somos así.

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* Tampoco son naturales los diálogos panfletarios al final del padre y la madrastra de Juno. "Dentro de unos años te tocará estar aquí de nuevo", le dice papá (J.K. Simmons) a Juno para recalcar de manera moralista que ella ha parido en una edad inadecuada. Y sobre todo Brenda, madrastra de Juno y especie de voz de la conciencia, soltándole a la madre adoptiva con solemnidad: "Te ves como toda nueva madre, asustada hasta los huesos". Lo siento, pero yo digo: a otro perro con ese hueso.

SERIE: MUJERES QUE PINTAN PALOMAS
Te has preguntado: ¿eres sexualmente activo? De ahora en adelante te lo preguntarás.
El Burger-Teléfono de Juno, todo un corolario de su atorrante imaginario adolescente.