Cuaresma cinematográfica (II): AMOR TARAJAYO NEOCELANDÉS

Nueva Zelanda

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EAGLE VS SHARK (2007)

83 minutos

Director: Taika Waititi (o Taika Cohen)

Lily con su uniforme de Meaty Boy:

* Lily (Loren Horsley) es el tipo de chama que después de comer se limpia las manos en el suéter. Me recuerda mucho a mi prima Rosa. Le gusta cantar la canción ochentosa "Let's dance" de David Bowie y vive con un hermano mayor que imita a James Bond y Austin Powers en la contestadora telefónica de su celular. Lily trabaja en una franquicia neocelandesa de cómida rápida (Meaty Boy, o el carnosito). Lily se quedó para vestir santos.

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* Jarrod (Jemaine Clement) tiene pinta de Stephen King un pelo más joven con melena y pollina de de totuma. Trabaja en una tienda de juguetes y gadgets, organiza fiestas de disfraces y competencias de videojuegos, toma Frescolita neocelandesa, fabrica velas artesanales de diseños vanguardistas y su mayor aspiración es vengarse de Eric, un samoano paralítico que siempre lo jodía en el colegio.

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* Lily y Jarrod se conocen en una fiesta de disfraces: él va vestido de águila y ella de tiburón. Según un documental de animales que distraídamente —en apariencia— se cuela en el metraje de esta película, "el tiburón es un pez muy solitario que cubre largas distancias buscando presas desesperanzadas". Lily acompañará a Jarrod a su pueblo natal en el interior de Nueva Zelanda —les juro que ahí sí fue donde el diablo perdió la cola—, donde él consumará finalmente su venganza.

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* EAGLE VS SHARK es una comedia romántica muy neocelandesa, muy buena nota, simpática, fresquecita, sin grandes pretensiones ni lecciones. La rescatan de la medianía, en especial, sus pequeños cortos de animación cuadro por cuadro, un género en el que los neocelandeses son maestros: la travesía de una manzana podrida que termina mirando una puesta de sol al lado de un huesito de manzana —metáfora del encuentro de dos perdedores—. En mi secuencia favorita, el saco de dormir de Lily persigue al saco de dormir de Jarrod, simbolismo de la naturaleza de ella: siempre irá detrás de él, aunque sea egoísta e insensible.

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* El acento de los neocelandeses... Qué maravilla... La palabra cheese la pronuncian "Cheis", el No lo pronuncian "Nai", el I don't know lo pronuncian "I Don't Nai".
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Lily luciéndose con el Hula Hoop en una noche de despecho y desengaño:

Mason, el mejor hacker de Nueva Zelanda

(su conexión a Internet es con dial up):
Vela aromática especial de Jarrod para musulmanes fundamentalistas:
Vela aromática especial de Jarrod para estadounidenses:

El cine Saurus Rex de Wellington:

¿Adivina de qué son los dos disfraces de animales del señor del centro y el de la derecha? La respuesta, pronto.

Secuencias de animación cuadro por cuadro:

Arte ingenuo: Bárbaro Rivas de Nueva Zelanda

LA PALABRA QUE PUDO CON LOS SUBTITULADORES DE SOPHIE SCHOLL

Versión pésimamente subtitulada en español de la alemana SOPHIE SCHOLL: DIE LETZTEN TAGE (2005), o LA ROSA BLANCA. Imagino la cara de estos pobres traductores cuando se encontraron con esta palabra, que tuvieron que dejar intacta en su alemán original:

Kriegssonderstrafrechtsverordnung

Se abrevia KSSVO. Se refiere a la ley especial de crímenes militares que rigió en la Alemania nazi a partir de 1938, y que permitió castigar con la pena de muerte a unos estudiantes muy Jon-Goicoecheas por lanzar unos piches panfletos antibélicos.

Cuaresma cinematográfica (I): EL MELODRAMA LA REDIME

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Corea del Sur

TAE GUK GI (2004)

(THE BROTHERHOOD OF WAR)

148 minutos

Director: Kang Je-Gyu

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Clasiquísima escena de despedida materna en andén

de tren en película de guerra:

* La RESCATANDO AL SOLDADO RYAN de Corea, más que todo por la crudeza de algunas imágenes. Lee Jin-Tae (el actor Jang Dong-Kun) es un humilde lustrador de botas que vive con su hermano menor y futuro universitario Lee Jin-Seok (Won Bin) en lo que hoy es el borde de las dos Coreas. La mamá de ambos, que sostiene sola el hogar, vende fideos. Estalla la Guerra de Corea en 1950 y ambos son reclutados a la fuerza por el ejército sureño (pro-estadounidense).

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* Las películas bélicas son detestables no sólo porque las guerras son malas en sí, sino porque estéticamente resultan grises e indefendibles: el espantoso color verde oliva de los uniformes, los cascos horribles, las escenas de explosiones con aquel tierrero saltando por los aires. La superproducción THE BROTHERHOOD OF WAR comienza muy mal, con mucho maniqueísmo e ingenuidad política. El conflicto que se desencadena entre los dos hermanos también tiene motivaciones flojas: Seok acusa a su hermano mayor Tae de ser temerario, inhumano y de actuar de cara a la galería para obtener medallas y salir en la prensa. En realidad, Tae está tratando de escalar posiciones en el ejército para que le concedan el privilegio de enviar a su hermano menor de vuelta a casa.

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* Sin embargo, en la última hora de sus 148 minutos de duración, esta cosa agarra cuerpo. Y lo hace apoyándose en el gran fuerte de los coreanos: el melodrama descarado, honesto y frontal. Sin vergüenza alguna. Se precipitan entonces por lo menos tres escenas de gran valor emotivo:

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1. El asesinato de Young-Shin, la novia de Tae acusada de colaboracionismo con los rojos (ver siguiente mosaico);

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2. Tae descubre lo que cree que es el esqueleto calcinado de su hermano y los espectadores tocamos piso con lo que somos, al fin y al cabo: huesos y poco más;

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3. Los dos hermanos, separados al final en ejércitos opuestos, combaten en una metáfora de la tragedia de un país dividido ideológicamente por el triste paralelo 38 (Corea es una lección para Venezuela acerca de la incompatibilidad entre el liberalismo y el socialismo).

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El poderío eterno del montaje en la escena de la muerte de Young-Shin, novia de Tae acusada de colaboracionismo con los rojos. La sangre salpica primero el cuello de él antes de que se vea que ella está hérida. Nótese el detalle final de las manos que se separan.

Venezolanismo en la subtitulación:
Detalle de caracteres coreanos con sus hermosos circulitos:
Los chinos le echan una mano a los norcoreanos y se complica de nuevo la guerra cuando todos volvían a casa: Avioncito digital mojonero, demasiado cerca de la tierra:

Una toma con avioncitos muy similar a una muy bonita de EL IMPERIO DEL SOL de Spielberg:

Conseguida en: Metro de La Hoyada

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TV VENEZOLANA

Visita el récord nacional de LO-QUE-ESISMO:

http://tvcriticon.blogspot.com/2008/02/rcord-nacional-de-lo-que-esismo.html

Son las cinco e' la mañana / y yo no he dormido nada

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SANKY PANKY (2007)

República Dominicana. 148 minutos

Director: José Enrique Pintor

"Bueno, papá... Llegué yo".

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* Así como me prometí ver PERICO RIPIAO, también terminé viendo SANKY PANKY, regalo de mi amiga Luz Elena, clásico barriobajero de los guilty pleasures buhoneriles y también dominicana, al igual que la primera. Como en mucho del cine que se hace en las islas del Caribe, la preocupación por el tema migratorio —imposibilidad de conseguir condiciones de vida dignas en la tierra natal— yace en el fondo, con un desenlace que fortalece la querencia por lo malo conocido por encima de lo bueno de afuera.

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* Genaro (el formidable comediante Fausto Mata) es un quincallero miserable del barrio El Colmado de Santo Domingo. Harto de no conseguir soluciones locales para su pobreza, se va a trabajar en Punta Cana —Barceló Bávaro Beach Resort— con el objetivo específico de levantarse a cualquier turista gringa sola que tenga más dinero que él, es decir, cualquiera. "En un año vendré con unas chancleticas de esas", desafía a un amigo rico que usa sandalias a lo Winston Vallenilla.

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En Punta Cana se le terminarán uniendo sus dos mejores amigos de El Colmado, el oxigenado Chelo (Tony Pascual) y el culucuquito Carlitos (Aquiles Correa). La elegida de Genaro será Martha (Zdenka Kalina), una bella rubiecita despechada de New Jersey. Una típica comedia de enredos de traducción con un trío de numeritos musicales y participación especial de luminarias musicales del Caribe como el grupo bachatero Aventura (¡me iba muriendo!) y el cantante El Jeffrey.
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Mosaico gestual de Fausto Mata

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* Tanto en PERICO RIPIAO como en SANKY PANKY sorprende la total ausencia de pretensiones grandilocuentes y la apuesta franca por la conexión directa con un humor popular que se apoya en la verborrea aceleradísima que sólo domina un dominicano. Dudo que alguien en Venezuela tenga los testículos de hacer un cine tan honestamente pata-en-el-suelo como éste. Algunas frases memorables:

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"Tú y yo somos como la Bella y la Bestia, como Pinky y Cerebro, como Batman y Robin, como Ortega y Gasset" (Genaro a su novia gringa Martha)

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"No veas la carátula del disco, mira el mambo que tengo adentro" (de nuevo Genaro)

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"Vamos a batirnos como jugo de lechoza hasta las 15 de la mañana" (¿quién más? Genaro)

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"¿Dónde van a conseguir dos pápises como nosotros? (Carlitos y Chelo)

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"Me jarté de los apagones, me jarté de los tapones, me jarté del chicharrón, me jarté del dengue, me jarté de los hoyos de las calles, me jarté del código procesal penal, me jarté del friquitaque y de los yaniqueques, me jarté de la junta con todo y culata, me jarté de los políticos, con todo y Agripino. Me jarté de todo el mundazo" (lamento de desesperación tercermundista de Genaro).

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Aparición especial del súper merenguero El Jeffrey

(sólo el nombre artístico ya es una gema)

Carteles bilingües de bienvenida para Martha en El Colmado:
Gran número musical reggaetonero de Chelo y Carlitos:
Hilo 100% dominicano:
Conciertazo del grupo Aventura en los Altos de Chavón: "Son las cinco de la mañana / Y yo no he dormido nada"...

Gótica dominicana:

Perturbador beso interracial:

Gringuita Martha en el momento de quitarse la toallita en el cuarto de hotel:

Genaro responde a la insaciabilidad de Martha en la cama: "¡Suelta, animal feroz! Ustedes atentos de que ven películas de Robocop creen que uno es de hierro. Buen americano invadiendo a los países pequeños. Déjeme respirar. Gringa, no haga leña del arbol caído".

Una a lo KNOCKED UP

A quien pueda interesar... Desnudo parcial de Keira Knightley... Minuto 27... película THE JACKET (EL DESPERTAR, en español), del año 2005.

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FOTOGRAMA PARAGUAYO

El aislado Paraguay es un país sudamericano que rarísima vez aparece en una pantalla de cine o TV. Este fotograma pertenece a una película de denuncia hecha para televisión en 1991. La dirigió un brasileño, se rodó en México y en su reparto figura una luminaria británica, otra de Argentina y un cantante de salsa. ¿Puedes adivinar cómo se llama? No necesariamente ganarás un premio, pero te sentirás un poquito más orgulloso de ti mismo.

Mi delirio post-punk en blanco y negro

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CONTROL (2007)

Director: Anton Corbijn

117 minutos

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* El valor de esta biografía de Ian Curtis (1956-1980), vocalista epiléptico de la banda manchesteriana de post-punk Joy Division, es fundamentalmente visual. Una verdadera cayapa de preciosismo del encuadre y dirección de fotografía en blanco y negro. Este hampón de fotogramas se vio en aprietos con cerca de 90 imágenes preseleccionadas, de las que luego fueron reñidamente elegidas las que se muestran aquí. Y las escenas de conciertos. Mamita querida. Sobre todo con los temas "She's lost control" y "Candidate". Sam Riley —en el papel de Curtis— meneando epilépticamente los bracitos, traslación a la tarima de su enfermedad incurable. Medio palo. Me hizo recordar a unos amigos que me rebautizaron cariñosamente como Epilepsis.
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* Con el desarrollo del guión, tengo mis dudas. Aclaro que no sabía nada de Joy Division, apenas conozco el tardío disco Get Ready de su banda heredera New Order. Lo primero muy sospechoso es que CONTROL está producida por Deborah Curtis, viuda de Ian, y basada en la autobiografía escrita por ella. En este tipo de proyectos, mientras más distancia, mejor. Samantha Morton, una de las grandes actrices vivientes, tiene uno de los papeles más flojos que le he visto interpretando a Deborah, que se queda a mitad de camino entre la mediocre y amargada Yoko Ono detrás de Curtis y la esposa que siempre tuvo los brazos abiertos para perdonar los cachos.

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* De resto, CONTROL se une a la enorme lista de biografías que tratan de explicar lo inexplicable: ¿qué tienen los músicos —los artistas más envidiados por los otros artistas: cineastas, escritores, etc— que no tienen el resto de los creadores humanos? La música es la más pura de las artes, y comprender a sus genios está quizás fuera de alcance. Y así vemos a un inmaduro incorregible, el niño impenetrable que mira la película STROSZEK de Werner Herzog, el niño incomprendido que se droga con el ansiolítico Diazepán, el niño temeroso y reacio a la fama internacional que adquirió Joy Division, el niño-padre irresponsable, el niño dubitativo entre su esposa Debbie y su amante belga Annik, el niño solitario que se suicida a los 23 años. La historia suena conocida, seguro la hemos visto en otro lado. Y al final, sólo nos queda la frase de Annik Honoré (la rumana Alexandra Maria Lara): "Siento que no sé nada de ti". Mejor oír su música, y ya.

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* Súper escena: en el estudio de grabación de un Joy Division embrionario, una lata de spray ante el micrófono crea efectos de treble.
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MOSAICO DE GESTOS DE RECHAZO A LA PATERNIDAD: x

"La música que hacemos no suele ser hermosa"
"Mi color favorito es el azul del Manchester City"
(equipo de fútbol)
I tried to get to you
You treat me like this
It’s just second nature
It’s what we’ve been shown
We’re living by your rules
That’s all that we know
Confusion in her eyes that says it all
She's lost control
And she's clinging to the nearest passer by
She's lost control
And she gave away the secrets of her past
And said I've lost control again

Conseguida en el Metro de La Hoyada muy cerca de la entrada de la estación (puesto bastante recomendable). Copia subtitulada por el pana EDGESY, como siempre excelente. Un crack, este pana.
Un hermoso y abucheado sustituto en un concierto en el que Curtis dio forfeit:

Reencuentro fallido con el Lejano Oriente

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UNFAIR: THE MOVIE (2007)

Japón / 151 minutos

Director: Yoshinori Kobayashi

Ryoko Shinohara, una japoneza algo llaneraza

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* Mamá policía adicta a su trabajo tiene algo descuidada a pequeña hija. Atentado con carro bomba mata a niñera y deja gravemente herida a pequeña hija. Banda delictiva de ex policías propicia situación de rehenes en hospital donde está internada pequeña hija. Piden 8 millones de yenes o desatarán guerra química con ántrax que matará a 80% de los habitantes de Tokio. Mamá policía penetra en el hospital sin permiso de sus superiores. Se descubre tremendo lío de corrupción dentro de la policía de Tokio. Pequeña hija es infectada con ántrax. Momento de melodrama maternal con música de cuña de pañales. Línea de diálogo de complejo de culpabilidad de mujer emancipada: "Dejaré mi trabajo y cuidaré de ti. Seré una buena mami". Respuesta pro-feminista de pequeña hija: "No tienes por qué dejar tu trabajo. Ya eres una buena mami".

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* La totalmente prescindible cinta japonesa UNFAIR: THE MOVIE representa nuestro regreso al cine del Lejano Oriente en 2008, apartando MONGOL. Como dato curioso, parece existir un defecto en el audio que impide que se escuchen los coñazos cuando le están pegando en la cara a la bella mamá, y que hace que los disparos de bala suenen como triquitraquis. Quitando eso, copia y subtitulación aceptables de la gente de MIANGIE VIDEOS. El título de la carátula es SIN TEMOR.

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Si estos simpáticos malandros secuestradores enmascarados se hubieran mantenido el resto de la película, UNFAIR: THE MOVIE sería más divertida:

La palabra más dicha del planeta:

Amor de madre, lo más bello de este mundo:
Típico malandro japonés de pelo parado con gelatina:

ADELANTO DE THERE WILL BE BLOOD

ADVERTENCIA:

Circula una copia de THERE WILL BE BLOOD de la gente de Miangie Videos, que en general suelen ser bastante competente. Es una copia de camarita coleada, pero la calidad de la imagen es muy, muy buena. Sin embargo, no la recomiendo. En los últimos 20 minutos hay errores serios de metraje extraviado y escenas cortadas o mal puestas. Supongo que la persona de la camarita coleada tuvo problemas con la batería.

EL CHAMO QUE SE CHUPA EL DEDO

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THUMBSUCKER (2005)

Director: Mike Mills

Estados Unidos / 95 minutos

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* Dos amiguetes me recomendaron esta película indie refiriéndose a ella como la de "un chamo que se chupa el dedo". El título es THUMBSUCKER, es decir, no queda ninguna duda de que trata sobre un chamo que se chupa el dedo. Sin embargo, THUMBSUCKER no es tanto una película sobre un chamo que se chupa el dedo —las escenas en las que lo hace son relativamente pocas—, sino sobre las adicciones en general, la incomunicación en la familia y el fracaso de las técnicas modernas de crianza (el quality time y toda aquella paja).

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* Observándolo en perspectiva, chuparse el pulgar no es diferente a fumar. La diferencia es que el dedo te queda lleno de saliva, en vez de nicotina. Yo poseo una adicción mil veces peor que no he curado del todo: morder y masticar sábanas, fundas de almohada y ropa en general. Muchas personas tenemos necesidad de meternos cosas en la boca en momentos de ansiedad —por ejemplo, las cotufas en el cine—; yo recomiendo las semillas de girasol. Al parecer, todo se origina en la fijación a la lactancia materna. Si no te dieron teta, es probable que sufras ansiedad. Pero si mamaste teta, también es probable que sufras ansiedad, porque siempre quedarán ganas de volver a vivir el momento quizás más plácido de toda la existencia. Te den teta o no, siempre necesitarás teta. O sus sustitutos.

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* Justin Cobb (Lou Taylor Pucci, la cagadita masculina de Tilda Swinton, su mamá en la ficción; gran acierto de casting) es un chamo inseguro de 17 años que se chupa el dedo. A lo largo de la película, desarrollarará también adicción al estimulante Ritalin —que le otorga un odioso exceso de seguridad en sí mismo— y luego a la marihuana.

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* Una de las claves de THUMBSUCKER es que la pura verdad es la droga más difícil de tolerar. En la escena que más me gustó, Rebecca (Kelli Garner), amiguita buenota de Justin, le pide a él que sea sincero sobre sus problemas. No me pidas sinceridad o apertura sexual, si tú te cierras. Pero Justin prefiere callar sobre su vicio de chupar dedo, por temor a quedar rayado. Lo entiendo: cuando yo le dije a una amiga (Martha Uribe) sobre mi vicio de masticar fundas de almohada, me respondió con un "¡Asco!".

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* El hecho de que Justin pertenezca a un club de debates retóricos (como los de THE GREAT DEBATERS), al que luego renuncia, puede ser leído como un ataque a una intelectualidad relativista y hueca en la que no se toma partido por nada, sino en la que debes ser abogado del diablo con tal de llevar la contraria. Otra forma de escapar a la siempre dolorosa verdad pura.

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* THUMBSUCKER fracasa por redundancia de información en su desenlace, mal muy estadounidense. No hacía falta que Benjamin Bratt —que hace de una especie de Daniel Sarcos en terapia de rehabilitación— se lanzara una parrafada explicatoria sentenciando que "Todos somos adictos a algo, en el fondo los humanosseguimos siendo animalitos nerviosos";ya uno como espectador había recibido el mensaje sin necesidad de discursitos. No hacía falta que Keanu Reeves —que hace de ortodoncista New Age— sentenciara por su parte: "Hay que vivir sin esperar una respuesta".

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CONSEGUIDA: en ningún lado, porque me la copiaron mis amigos Nerea y Albinson. Sin embargo, me informaron que la consiguieron en el Ateneo. Calidad de DVD con subtítulos correctos en español.

Lou Taylor Pucci, la cagadita masculina de Tilda Swinton. Cómo he soñado ser un típico chamo de ciudad pequeña gringa que se deja caer el pelo chicha sobre los ojos; cómo molesta el pelo enfrente de los ojos —a veces te jode los lentes de contacto y es causal de que te peguen un reglazo en el liceo—, pero que cool se ve.
¿Tú crees que me chupo el dedo ante esta situación? Yo creo que sí.